起初伴随着迫不及待的心情以及期望和好奇，我参观 报告的形式趣味性的向我们展示当代作品，给艺术注入新 了第一站第57届威尼斯国际艺术双年展：“不息”。在展 的时代元素。有时候文字更能直接的表达营造和酝酿一种 厅入口处的褐色八卦草图，使我对“不息”产生了疑问又 氛围和环境。除了各种形式的绘画，我有幸观看了一组黑 自我作出解答。八卦草图上勾勒划分了山、水、路、坑、 川良的影像个人展—《反向折叠》，可以说是视觉、听觉 洼，什么不息？八卦草图中有文字描述：置之死地而后 与知觉的盛宴了。这是一个将艺术美感与科学技术完美结 生，死得其所，向死而生，之置生死…这是生命的不息； 合的数码艺术作品。一行人平躺在指定的影像作品观赏台 夸父追日，逍遥游，鲲鹏之化，凤凰涅槃，愚公移山…这 上，随着影像中以星空宇宙为主题的色彩、线条的分裂组 是文化的不息；江湖，安生之命，师承风，在地，这是侠 合，给人一种无与伦比的视觉冲击，同时结合现代科技， 义的不息。图中词组包含了太多含义，而我只能自我对其 音箱的效果和观赏台有力震感的完美结合，让这部影像作 解释一二。在这次展览中绘画作品几乎很少，可能因为我 品更加震撼人心，彷佛整个身体细胞都跟着画面变化、跳 对画展的认识过于险隘，刚去时，甚至有一度的失望，但 动，如同置身于浩瀚的宇宙中一样。忽然觉得艺最大的优 这种狭隘的想法随着后来对汤南南影像作品以及雕塑与装 点，就是感染力和与观众在。心理、生理、思想、精神上 置刺绣艺术的观看有所改变。正如王阳明说：“你来看此 所产生的共鸣，使人全身心沉浸于作品中，这个作品给人 花时，以后与汝同归于寂，你既来看花时，则此花颜色一 带来了极大的感官享受。黑川良的美学观是在抽象化与具 时明白起来，便之此花不在你心里。”虽然有点唯心主义 象化之间切自如。
但确实如此，来之前甚至在刚开始的失望瞬间，我并未感 之后我观阅了十八世纪伟大的古典画家和十九世纪的 受到艺术体现在哪里，随着静心观察与思考。汤南南的影 浪漫主义，历经拉斐尔前派和印象派画家，直至二十世纪 视作品《居凰》和文字描述都给我留下深刻印象：“北冥 先锋现代主义艺术家作品，值得一提的是画家们扎实会画 之西，有屈之原，中有鸟焉，名曰居凰，其状如蠡而虎 写实能力、独特的构图、画面色彩的、震撼人心的场景和 纹，声如泉咽，饮霜餐风，日出而舞，遇书而号，闻人言 题材的表现，塑造出具有英国国家精神的文学、哲学、政 则自沉，天下复归混沌。”此影像中以记录一只被食物牵 治和社会背景的作品。不仅仅是对自然山水的描绘，更深 绊的鸟替身为《山海经》中的居凰，挣扎而坠入海底垂死 入探索了几百年来人与自然环境的关系，我们得以看到迄 的过程。溶解的文字、坠落的飞机、误入现实的手……凡 今为止一些最杰出的艺术心灵对自然的感知。在环境问题 此种种都应该和这居凰的宿命与不屈，映射了每个人的内 日益受到关注的今天，对经典画作的重新审视也必将引起 在生命都是逍遥者。他把对大海的迷恋和大自然无边无际 人们对当下和未来的思考。
的力量与中国经典元素相结合，创造出了记录风格的影像 最后我在莫干山艺术区感受到的艺术氛围，接触并认 作品，这个影像作品给我最深刻的感受是生命在自然面前 识到艺术与商业化的联系、艺术与个人情感世俗化的联 的脆弱，以及面对困境孤独无助的无力挣扎和绝望。艺术 系、艺术与生活化的联系……我看到艺术家都在好似都在 表现也不就是如此吗？无论以什么形式什么手段，表达出 积极的寻找一种方式来救赎自己、证明自己。有些作品被 作者的想法，并能由此引发自我深思，使作者之外的人也 我所理解，有些作品被我误认为瞎画，乱画，无论是什么有所身临其境的感觉。 样的结果，这个艺术圈让我深思艺术与我的生活，艺术与 第一站“不息”装置艺术结束后，我去了当代艺术 我的理想，艺术与我的在有生之年艺术带给我的好的和坏 馆，参观了数幅约翰.莫尔绘画及入围奖的作品。绘画作品 的一切………我思考着我是否真正的热爱它，如果给这份 众多，也有综合材料作品。这是一场不拘风格的、对当代 热爱加个程度和期限，会是多少？
最佳“绘画的探索”，作品从绘画形式以及构图、创作思 想等各个方面表达了艺术家个人思想以及艺术家们想展示 参考文献：
给观众的画面。除了除了从作品整体构图、色彩、技法、 [1]郑国良.图说西方舞台美术史:从古希腊到十九世纪[M].上 内容、绘画形式、材料观念上面让我对当代绘画有了新的 海书店出版社认识。如仇贝石墨版画的作品《丢勒兔的报告》，在石墨 [2]托尼·摩根.现代陈设的魅力:视觉营销与橱窗设计[M].毛 版画技法的基础上融合了医学、科学实验的元素，以实验 艺坛译.中国纺织出版社
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