音乐符号行为“音”、“心”、“身”、“音”在琵琶演奏中的运用
2017年12月04日 09:41 作者:lunwwcom【摘要】声乐是一门艺术,也是一门科学。它通过美好的声音,清晰的语言来表达真实的情感,引起观众内心的共鸣。如何使歌声更动人呢,本文从以下几个观点进行论述:首先是熟悉歌词、分析歌词,结合歌曲的时代背景,对歌曲的意境进行充分的想象,接着要了解歌曲的音乐风格,然后充分运用歌曲的各种艺术处理,最后是声与情相结合,忘我地歌唱。
【关键词】声乐;作品;技巧
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
要唱好一首歌,除了要具备良好的乐感、科学的发声技巧以外,对演唱作品内涵的理解以及如何表现这种内涵也是十分重要的。好的音乐作品,是由作曲家、作词家完成之后,再由歌唱者不断的再创造完成的。因此,要理解作品内容,分析艺术表现手法,再经过个性化处理有感情的演唱,才能唱出动人的歌声,获得作品所希望的艺术效果。对作品的分析和处理可以通过以下几点入手:
一、熟悉歌词、分析歌词
通过歌词理解作品的内涵。拿到一首新歌,可以先从朗读歌词开始,反复地有感情地朗读可以使你更深刻地理解歌曲的思想内容。歌曲用词十分地精练,短短的几句中包含着很深的含义。比如演唱歌剧《伤逝》中的《一抹夕阳》要从歌词“冲开封建家庭的牢笼去寻找自由的爱情”中理解到子君与涓生对自由恋爱的渴望。歌词“望着窗前,熟悉的身影”又反映出了封建社会对爱情的束缚。所以,熟悉歌词,从歌词入手对歌曲进行分析,这是有感情演唱的第一步。
二、结合歌曲的时代背景,对歌曲的意境进行充分的想像任何一部声乐作品,都与其创作的时代背景有密切的关系,都必然留下历史的烙印。所以,了解作品的创作年代政治形势、社会背景等等,对于理解歌曲所要表现的思想内容是很有帮助的。那么,在了解了作品各个方面后,就要尽量发挥音乐的想像力,把自己想像成为作品中的诗人,作家或者主人公,想像着一幅幅的图画,身临其境般地进入角色。比如歌曲《在松花江上》的历史背景是1932年日本帝国主义武装侵略中国东北的事件,东北的老百姓在“9.18”事件后被迫逃亡,离开了“有森林煤矿和满山遍野大豆高梁”的家乡在外流浪的悲惨生活和对家乡亲人的思念。了解了这首歌的历史背景之后,便能更好地表达出歌曲中对家乡地思念之情和对“日本侵略者的那种痛恨以及离乡背井的生活之苦,才能身临其境地感受作品。
三、了解歌曲的音乐风格
每一首声乐作品都有它的风格,这种风格与作者所处的时代、环境以及民族有很大的关系。不同的生活习惯、民族的文化传统,形成了不同的民族音调,不同的时代形成了不同风格的音乐。《在那遥远的地方》是一首流行于青海一带的传统民歌。1939年作曲家王洛宾在西宁遇到从塞外流落到此的哈萨克族歌手。他记下了二十余首哈萨克族民歌,并以这个民族音调为素材,创作了《在那遥远的地方》这首歌曲。所以演唱这首歌的时候,要唱出哈萨克人在辽阔的草原上一边牧羊一边哼唱的那种既奔放又深情典雅的感觉。了解歌曲的音乐风格,对于表现作品的内涵具有重要的作用。掌握了歌曲的音乐风格才能把音乐表现得更有感染力。
四、运用歌曲的各种艺术处理
(一)演唱的各种技巧处理,比如乐曲的力度和速度速度是指乐曲的快慢,音乐的速度与乐曲的内容是密切相关
的。一般来说,表现激动,兴奋,欢快,活泼的情绪与快速度相配合。田园风格的,比较抒情的往往用适中的速度。而颂赞的、挽歌、沉痛的回忆等,则多与慢速度相结合。有的歌曲从头到尾都是一种节奏,而有的则前后形成对比。比如《牧笛》全曲分为A,B两段,A段描述的是傍晚草原的美丽景象,夕阳下,霞光把绿草染成一片灿灿的金黄色,这时牧民开始吹响牧笛并放声歌唱。所以A段的速度稍慢,而且比较自由,给人以开阔舒畅的感觉。歌曲转向B段的时候伴奏速度也转向“稍快”,让人不禁联想到牧民赶着牛羊回来的情景,吹着悠扬的牧笛,和着蓝天白云,听着牧民爽朗的笑声……因此这段的速度转为稍快,给人感觉活泼欢快,乐曲加上颤音和跳音,更好地表达了牧民愉悦的心情。乐的力度是指音乐的强弱变化,力度由弱到强可以产生由远到近的空间感,也可以表达情绪由低到高,力度由强到弱则可表现情绪下沉或渐远结束之感。比如歌曲《牧笛》的A段的第一句“啊”字可以由弱到强,这样就可给人辽阔的空间感,仿佛置身于=草原之中,而最后一句“啊,晚霞多壮美”用由强到弱的力度又可以给人以渐渐远去的感觉。所以,更好地运用力度的强弱不但可以表现音乐的旋律美,还可以表现歌曲的情感美处理歌曲力度时就要根据人物的思想和音乐的意境来把力度运用得恰如其分。
(二)高低点的对比,突出歌曲的高潮
歌曲歌词的容量和内容都比较少,但是仍存在着情绪的起伏变化,要把这种变化唱好最重要的是找出歌曲的高点和低点。歌曲情绪的最高点便是歌曲的“高潮”。高潮通常在歌曲的中后部,一般要突出高点就要把低点放低作为铺垫,一步一步地推上去。比如歌曲《黄水谣》A段所描绘的一派丰收安乐的生活正是为B段的悲哀与愤怒作铺垫。B段开始描述了鬼子进村,“奸淫烧杀”的行为,造成了家乡“一片凄凉”的老百姓无家可归的悲愤,高点就在“丢掉了爹娘回不了家乡”这个句子上。所以A段与B段在情绪上要形成很大的对比。A段便是歌曲的低点,一步步地为高点作准备。只有唱出高低点的对比,才能更好地表达歌曲的情绪发展。
五、声与情相结合,忘我地歌唱
在分析了歌曲的历史背景,音乐风格以及处理手法之后,还要将声与情结合起来,把自己融入歌曲的角色中,丢掉一切来自思想上和声音技巧的束缚,忘我地歌唱。歌唱是需要全身心投入和参与的一种表演艺术,不只是靠嗓子、靠气息或共鸣,应该把这些因素和人的心灵互相结合在一起。“用你的心灵去唱歌”,唱歌要想感动听众就必须先感动自己,使自己处于兴奋、激动的状态中,使自己进入歌曲的意境中,声情并茂、技艺结合,才能唱出歌曲的内涵,使歌唱达到感人的境界,产生更好的艺术效果。