论肖邦音乐元素在扬琴作品《b小调幻想曲》中的应用与体现

【摘要】扬琴——世界性乐器之一，经过漫长的历史演变，从乐器外形到演奏技法，再到创作手法和表现手法都有了日益革新，中国扬琴艺术发展体现出了世界性与民族性并存，民间性与地域性互融，传统性与现代性相承的特点，其在与中国音乐文化和世界音乐文化不间断的交流融合中，成为中国民族乐器中具有独特表现力的一种乐器。尤其是近些年来，扬琴音乐新作品层出不穷，新的创作思维和创作手法不断应用，使得扬琴艺术迈向一个新的发展时期。作品《b小调幻想曲——献给肖邦》借鉴了西方音乐的创作理念，创造性地将肖邦音乐元素与中国扬琴音乐特点相结合，从作品内容到形式、音符走向与整体结构、不同音乐文化思维的碰撞，体现了技术性与艺术性的统一；真实性与创造性的统一；展示出了新时期扬琴音乐艺术的多元化发展以及作品所带来的独特音乐审美意义。

【关键词】肖邦音乐；创作手法；结构特征；音乐美学价值

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

一、扬琴音乐与肖邦音乐的融合

（一）中国扬琴音乐艺术的新发展

在我国民族音乐宝库中，扬琴艺术犹如一朵朵烂漫的山花，千姿百态，争奇斗艳。它作为一种世界性乐器，经过漫长的演变，历经无数中国音乐改革者的研究与探索，对其音位排列、演奏工具进行改革。使之逐步形成具有中国浓郁特色的民族性乐器。自二十世纪八十年代起，随着中国改革开放的步伐，扬琴也随之进入了一个崭新的历史发展时期。无论是从乐器外形到演奏技法，再到创作手法都有了很大的革新，尤其是近些年来，新作品层出不穷，扬琴演奏技术难度和音乐表现深度都有了进一步的飞跃。同时，也造就了一批非常优秀的扬琴演奏家、教育家，使得扬琴从原来的伴奏性乐器转变为兼独奏、伴奏、重奏、合奏等多种演奏形式相结合的综合性乐器。

（二）肖邦音乐特点在作品中的应用

在作品《b小调幻想曲》中准确、洗练、灵活、巧妙地运用了扬琴基本核心技术，通过常规技术元素充分表达出肖邦音乐主题风格、和声旋律走向特点、音乐艺术内涵，要求演奏者自身具有对西洋音乐深刻的理解和整体结构的把握能力。肖邦的音乐多以主调和声为主,同时贯穿复调的技法。他的和声具有古典音乐的严整性和统一性。他常常使用中古调式、交替调式和大胆的突然转调来变换和声,他喜欢用三度并置的调性对比,并将半音阶和声及其伴随的不协和性扩展到了前所未有的领域。他在传统和声的范围内也探索运用了民间音乐的风格特征。他和声的逻辑性是以声部的流畅进行为依据的,其声部进行灵活自由、幅度宽广、低音浓厚、纤细单纯。他的音乐织体大多为旋律加和声音型的伴奏,其伴奏音型丰富多样。 作品呈示部的展开是模仿肖邦音乐中和声运用的技法，不仅仅是在呈示部，在乐曲各个部分都运用了大量的和声功能，来展示肖邦音乐宏伟壮丽、气势磅礴的音乐风格特征。扬琴作品《b小调幻想曲》创作的曲式结构是借鉴西方作曲技法，采用了奏鸣曲式结构，这种结构在以往扬琴作品中运用得比较少。作品前后结构逻辑呼应，主导动机、主题旋律贯穿整个乐曲的发展，矛盾冲突对比到位，节奏灵活多变，感情基调具有一定伸缩性。达到整体逻辑性的统一，具有肖邦音乐中的戏剧性和悲剧性的因素。音乐丰富多彩、精致细腻、自由灵活而富于浪漫主义色彩。作品旋律中吸收了声乐因素，使器乐作品声乐化，旋律形式具有声乐性与器乐性相互交融的特点，歌唱性是肖邦钢琴音乐总的风格特征。同时，在歌唱性的基础上又具有华彩性、装饰性和变奏性的风格。作品中从阴柔委婉的抒情性乐段，到气势磅礴的戏剧性高潮，无一不在整体中贯穿着肖邦音乐的感情色彩，复杂而又多变，纤细而又冼练，深刻而又丰满。将肖邦音乐特点融入至扬琴演奏当中，展现独具创新风格的艺术表现形式，将中西文化相碰撞、相融合，其音乐效果将扬琴演奏上升至更深领域。

二、结构分析

（一）整体概述扬琴作品《b调幻想曲——献给肖邦》扬琴作品《b调幻想曲》有别于其他传统乐曲，该作品无论从演奏风格、作曲技法、音乐结构还是乐曲处理上都与以往作品有明显不同。首先，作品在结构上打破了传统作品中经常运用的三段体