高校古筝教学中音色的训练及其影响因素分析
2017年3月16日 09:11 作者:文/张露文/张露
摘要:古筝是我国较为古老且历史悠久的、具有鲜明的民族特色和表现力的一种传统乐器,由于其秉承的优雅气质和
音色特征而在现今受到了很多现代人的亲睐。本文点出了一些对高校古筝教学音色训练有影响的要素,也涵盖性的
说明了相关的解决方法。
关键词:高校古筝教学音色训练影响因素
目前,越来越多的大学音乐专业的学生选修古筝课程,但
这仅仅是爱好趋向,作为一名老师,在实际的教学中我发现许
多学生学习古筝并不重视古筝的音色。古筝教学当务之急是
要训练学生对古筝音色的理解和认识及研究与探索影响这个
的因素,还要让高校古筝教师或者是从事社会古筝培训的教
师充分重视在古筝教学中的音色问题,让学生能够更好地演
奏古筝的音色,更准确地表现出作品的深度和意境。
一、影响古筝音色训练的因素
(一)演奏者的心理
一般的,听众听到饱满圆润、穿透力强的古筝音色会感觉
身心愉悦,但在实际演奏过程中部分演奏者会因为情绪紧张
或者演奏水平不够,演奏时不能融合作品表达的深层意义,不
注重表现作品的文化内涵和意境,从而难以达到作品演奏对
音色的要求。
(二)弹奏者的手指以及手臂运动状态
弹奏时要发挥最佳状态,要做到手指发力时,手腕要跟着
手指一起放松,此外上臂和肩也不能过于僵硬要保持放松状
态,身体协调的配合才能表达出完美的音色。手指、手臂运动
部位的状况不同触弦产生音色也会有所不同,因此弹奏的时
候要做到手、臂、肩三者相互协调才能发挥最佳状态。
(三)演奏方法
有凝重、苍劲的特点,一般用在深沉、质朴风格的作品中;
提弹的音色很清脆明亮,听起来有一种强烈的颗粒感,这种弹
奏方法用在轻快活跃的节奏上很好, 在实际演奏中根据实际
情况,也有将两种演奏方法结合起来使用的时候,指尖与琴弦
的接触方式不同表现出的音色也不同。
(四)演奏者的情感体验
音色可以直接的表达演奏者的情感, 反之弹奏出来的音
色效果也受演奏者情感的影响,例如弹奏《彝族舞曲》这首作
品时,演奏者本身要有身临其境的内心情感体验才可以表达
出活泼、清脆、具有跳跃感的明亮音色。
二、高校古筝教学音色训练的主要途径
(一)优化学生手臂和手指的运动状态
在训练过程中,教师应强调学生在古筝演奏的过程中手
指、肩膀和手臂的协调使用,在手指发力时手腕跟随手指的运
动放轻松运动, 然后注意上臂和肩也要处于放松状态避免过
于僵硬,僵硬的身体动作也会导致古筝演奏的音色显得僵硬,
严重地失去了古筝的实际音色效果。同时,要让学生在训练中
合理的应用手腕,手腕在弹奏中对于肢体动作是承上启下的,
在演奏的过程中要让身体动作有灵性赋予不同的古筝作品。
(二)强化学生的演奏心理
教师在音色训练的过程中,要让自己的学生学会通过聆
听不同风格的作品体会演奏中的音色变化,不断积累、反思、
总结演奏者是怎么把不同的音色作品在演奏中表达出不同意
境的,教师要不断给学生灌输和强调音色的重要性;此外,如
何激发学生的想象力也有必要研究, 听完一个作品要认真思
考和体会作品的文化内涵, 学习作者如何音色之间的关系想
象,感受作品的最优声色控制;最后,做古筝音色练习时,不仅
要加强对作品演奏技巧的练习, 还要在理解透彻这个作品的
前提下反复弹奏进而激发二次创作的灵感, 在二次创作的过
程学生更能理解和体会到音色的重要性。
(三)使学生掌握正确的演奏方法
在平时训练中教师要让学生能够结合不同的音色和弹奏
法准确而又灵活的去学习触弦方法, 让学生学习控制触弦面
深浅去调整音色, 风格迥异的古筝作品对音色的要求也有所不
同, 比如弹奏婉转细腻的浙江筝派和潮州筝派等南方风格作品,
指尖应落在较浅的位置;比如弹奏铿锵有力的河南筝派和秦筝等
北方风格的作品时,指尖要放在较深的位子,经过训练大量作品
让学生感受演奏方法对音色的影响掌握控制音色的技巧。
(四)丰富学生的情感体验
实际教学中,教师也要让学生理解和认识到情感的发挥
对于弹奏出音色效果很重要, 作品的表达是基于演奏者的情
感基础的,在这种基础上调整音色,如演奏作品《浏阳河》时,
弹奏力度要把握地适中手指和琴弦接触面积要小, 这样指尖
更具有弹性,更能体现这首曲子意犹未尽的感觉,通过引入作