色彩视觉符号在民间艺术中的演绎

【摘要】色彩作为一种视觉符号语言，就像人类用于表达和交流的话语一样，是经过漫长的历史过程，对于视觉符号的应用不同国家、不同民族、不同文化、不同宗教积累了各方面不同的内容而形成的一种约定俗成的观念。色彩的传递与人们所属的文化理念以及艺术象征法

密不可分，具有不同文化传统和文化心理的民族，其色彩的心理特征和色彩象征符号的引用也不会是相同的。色彩通过自己动态结构的变化,,来表现生命经验的形式,由情感、生命、运动组成色彩的意义,色彩的情感意味在民间美术中的演绎更凸显艺术的文化本性。

【关键词】色彩；视觉符号；文化传统

一、色彩视觉符号在民间美术中的界定

民间美术源远流长,, 构造了独特的经久不衰的视觉符号系统,, 它受到了人们特定的群体文化心理及思维模式的制约和影响,, 也受到了时空关系中文化环境的限制。大千世界中,, 光、形、色按一定自然规律、自然法则构成了千变万化的奇妙世界,, 而其间人对色彩的感知是最为强烈、敏感、丰富的。人们常用五彩缤纷、万紫千红、斑斓夺目来形容色彩的丰富及其变化。色彩是视觉符号的重要因素,, 就艺术形态而言,, 常常是依附于形或光而出现。色彩与形关系密切,, 与形相比,, 色彩在情感的表达上更占优势,, 给人的视觉印象是鲜明的,, 具有极强的可识别性。视觉印象是在瞬间完成的,, 在视觉反映中色彩比形、光更有先声夺人的功能。

二、色彩视觉符号在民间美术中的艺术表现形式

色彩视觉符号在民间美术中的艺术表现形式,, 不是被动地接受现实世界给予的事实,, 而是由人的符号化活动创造出来的,, 这种创造的独特性与广大劳动者的生活息息相关。在色彩视觉符号运用中还具有实用、装饰、夸张和想像的特点,, 大量的民间刺绣、布制玩具、民间剪纸中都证实了这一点。在北方由于天气寒冷,, 山水色彩凝重,, 原野广阔,, 强烈的色彩可以带来更多的联想,, 以渲染气氛。所以北方艺人用色比较浓重、多暖色、服饰穿戴或配色鲜明醒目,, 这和地域的地理位置是密切相关的。民间美术往往是就地取材、因材施艺,, 许多制作都是源于生活的需求,, 如兜肚、虎头帽、枕顶、头巾、荷包等等。这些物品又多为日用品,,所以它很讲究实用性。由于实用引发人们的审美追求,, 从而体现出其美观效果,, 这给创作带来了无限的想像空间。在色彩的夸张运用中往往是抓住事物的某些特点,, 加以夸大、强调,,以突出自然形态和本质特征,, 强化艺术感染力。通过夸张,, 使事物特

征更明了,, 形态更有趣。所有一种艺术形态的发展,, 都与地域的社会环境和自然环境有

着密切的联系,, 由于各民族、各地区的天气气候,, 地理水文、物质资源、生态关系、生产方式和习俗的不同,,造就了民间美术中文化的多元性。以刺绣的色彩运用为例,,在北方色彩的运用采用强烈的对比色,,用红、绿、蓝、黑作底色,,所绣花纹用色淡雅,,在对比中求得协调,,而河北民间刺绣历来是朴实、浑厚的,,它的色彩强烈、夸张、装饰性强,在制作中艺人按照传统的色彩配制,,使作品艳而不俗,,异常生动。而地处江南的苏州,,它滨临太湖、气候温和,,在那儿产生的苏绣艺术的风格是图案秀丽,,用色和谐、文静、柔美,,它注重逼真和立体感,,用色自然。可见,,地域性的气候、习俗、文化、经济都造就了民间美术的风格,, 特别是对于色彩的理解与运用,, 更反映了地方性的人文习俗的特色。色彩通过自己动态结构的变化,, 来表现生命经验的形成,, 由情感、生命、运动组成色彩的意义。正如苏珊·朗格所阐述：“在艺术中，形式之所以被抽象仅仅是为了显而易见，形式之摆脱其通常的功能也仅仅是为了获得新的功能———充当符号，以表达人类的感情。 ”①在表现自然物象与艺术形态的距离之间,, 将特殊色彩视觉造成的心象和意念造就的意象,, 运用到民间美术的视觉符号中去并超越对象,, 使之成为具有真正艺术价值的色彩视觉符号,, 这种超越自然的色彩视觉符号,, 具有极强的艺术震撼力。

三、色彩视觉符号在民间美术中的意义

色彩的表现意义是多方面内涵的复合体,, 色彩的艺术语言蕴涵着人类复杂的情感意味,, 也可理解为人类经验的特殊符号形式,, 因而民间美术的色彩视觉符号,, 具有一定的寓象征意义和隐喻语言意义,, 它将符号用两个不同事物之间的比较或追求某种相似性,, 引起一系列的联想,, 把本来无关联的因素结合起来,, 将色彩符号演变而产生意想不到的戏剧性效果,, 在实际的运用中具有浓郁的色彩意念与模糊的幻觉,, 使色彩视觉符号更为丰富。大红大绿的色彩运用在民间美术中尤为普遍,, 红色无论是颜色寓意还是谐音都表现出强烈、醒目的色彩意义。大红大绿的色彩也表达了大自然五彩缤纷、百花齐放的繁茂景象。红色还被视为避邪驱恶、大吉大利、祥和、富裕的美好象征。浓烈艳丽的色彩，具有很强的吸引力， 令人耳目一新,, 这种色彩的感应力不是简单的色彩概念所能概括的。

总结

民间美术是人们从生活的需求、审美、信仰、社交中产生的,, 它表达了劳动者的文化心态和艺术趣味,,从地域的特色分析,,它具有地方性的民众整体的创作特征,,而个人风格却不太分明。它的生产方式主要以家族式的方法而进行,,父传子、母传女、家庭相传、邻里相授、祖代相传下来,,在家庭的、个人的才智积累中,,促进了地域文化的发展,,它经过漫长的时

空锤炼,,高度浓缩了民族文化的精华,,更使色彩视觉符号的发展充满生机。它的发展历史是一部民族传统文化的发展史,,它赋予了色彩这一瑰丽的物质现象极其丰富的意义。随着社会的发展、经济的发达,,色彩的运用也会更有新意,,体现的精神意义也会更生动、完美。但色彩符号中的民族精神是不可磨灭的,, 它将在社会的进步中不断地创新、突破。

作者简介：陆启月（1990-），女，江苏宿迁人，学历：研究生，研究方向：环境艺术设计。

参考文献：

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[2]罗兰·巴尔特.符号学原理[M].李幼燕，译.北京：中国人民大学出版社，2008.

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[4]何新.艺术现象的符号[M].北京：人民文学出版社，1987.

[5]高名璐.中国当代美术史[M].北京：上海人民出版社，1991.

[6]郭鸿.现代西方符号学纲要[M].上海：复旦大学出版社，2008.

[7]胡家祥.艺术符号的特点和功能[J].江汉大学学报（人文科学版），2005（1）.

注释：

①苏珊·朗格.艺术问题[M].藤光守，译.北京：中国社会科学出版社，1983.