浅谈莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》

【摘要】莫扎特是奥地利伟大的作曲家、音乐家，古典主义音乐的典范人物，维也纳音乐派系的典型代表人物之一。莫扎特的音乐曲风优美流畅、乐观明朗、富有较强的生命力。音乐作品情感细腻、丰富、深远，音乐的思路纯净。《D大调第二长笛协奏曲》更是备受世界各界长笛爱好者的青睐。

【关键词】莫扎特；长笛协奏曲；演奏技巧；音乐风格

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

基金项目：《关于音乐学部分学科与音乐表演各专业重要关系研究》（立项编号：2017B127）。

一、莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》作品分析

（一）莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》作品介绍

莫扎特一生创作中仅有2首长笛协奏曲作品，G大调第一长笛协奏曲；D大调第二长笛协奏曲，虽然莫扎特的长笛协奏曲作品不多，但是他所创作的每一首长笛作品都具有浓厚的莫扎特风格，与其他的作曲家的长笛风格大不相同。莫扎特的长笛作品曲调优美流畅、乐观明朗而又富有较强的生命力。作品结构清晰完整，感情丰富细腻，主题旋律活泼轻快，柴可夫斯基曾经赞美莫扎特的长笛作品是天使的音符。

（二）莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》作品的创作背景

莫扎特在1777年4月1日为萨尔茨堡宫廷双簧管演奏家朱赛佩·费伦蒂斯创作了C大调双簧管协奏曲，又于1778年1月对这首曲子的全曲进行改编，该后的曲子高出原曲一个高音，并且比原作品多了一些微妙的变化，如：音型变化更具丰富的节奏感，并将改编后的曲子命名为D大调长笛协奏曲。

（三）莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》作品的简析

莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》全曲共分为三个乐章，整首曲子基调欢快活泼、轻松明朗，每一章节的收尾都有优美的华彩，让整部作品更具完整度，具有强烈的法兰西音乐风格；作品除了长笛为主乐器外，还有双簧管、五部弦乐、小提琴和法国号进行配合协奏，它们之间的完美融合，造就了这首堪称完美的佳作。

1.莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》第一乐章

第一乐章为奏鸣曲式的协奏曲，给人一种一问一答式的紧凑诙谐的感觉，从第32小节后，乐队的全部乐器为长笛进行强有力的衬托，从而将长笛的明朗华丽、优美流畅的特点展现得淋漓尽致，充分体现出莫扎特作品突出的技巧性。第一乐章中的第二个主题与第一个主题就形成了鲜明的对比，第二个主题突出的是华美的装饰音与轻巧的单吐，两个主题结束之后展现的则是长笛在D大调的主音上的完美收音结束，在结尾处卡农式十六分音符的一连串的演奏强有力的将第一乐章推向了高潮，充分展现了莫扎特作曲的高超技巧和丰富细腻的情感。

2.莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》第二乐章

第二乐章与第一乐章一样都是奏鸣曲式，但音调却从第一乐章的D大调转变成了G大调，变成了3/4拍。弦乐拉开了第二乐章的序幕，给人一种肃穆庄严的感觉，主要演奏乐曲长笛是从第11小节才开始进入决赛，而这一部分体现出的是长笛中音区带给人们的朦胧的音色美，主旋律线条流畅且委婉。作曲家莫扎特在第二乐章中运用了很多的变化音与装饰音，使得第二乐章的主旋律更加华丽多彩，整体流露出一种典雅、温柔又朦胧的意境，使得第二乐章极具诗意。

3.莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》第三乐章

第三乐章是变相奏鸣曲式，是全曲的收尾乐章，也是最能够体现莫扎特高超的音乐作曲技巧的一个乐章。这一乐章也是莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》中最精彩且最有难度的一个乐章，音型结构密集紧凑，更加注重长笛技巧的发挥，完美的展现了莫扎特独树一帜的创作风格。

二、莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》演奏技巧探析

（一）音准与气息的训练

对于所有的吹奏乐器来讲，音准和气息都是第一要求，需要通过长期的训练来满足完成作品的演奏需求。就像人赖以生存不可缺少的水源和事物一样，只有在日常的训练中把音准和气息打好坚实的基础，才能够深入发展。在莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》的演奏中，每一处都在考验着演奏者的气息和音准，在演奏的过程中，演奏者要根据作曲家的情感进行音调的强弱处理，才能够完美表现出作者的创作意图。这首曲子在演奏时由于节奏感变化强烈，吹奏时间长，对于演奏者的气力消耗非常大，所以演奏者的气息决定了演奏的效果和高低音准的把握，需要演奏者针对曲目进行长期的、大量的训练，同时要加强基本功的联系，才能够准确把握，完美地展现。

（二）吐音装饰音的训练

1.吐音

吐音是吹奏乐器中的一个非常重要的演奏技巧，吐音看似很简单，但是想要完美演绎却很有难度，吐音不仅需要专业的技术还需要注意气息的稳定把握。在莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》这首曲子中出现在最多的音型就是两连两吐。曲目中出现大量的两连两吐对于演奏者的技术水平考验很重，只有具备过硬的技术和充足气息才能够准确的把握大篇幅的两连两吐。

2.装饰音

在音符上方用各种符号标记的，用来增强曲子的表现力的就是装饰音。在莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》这首曲子中装饰音出现的次数很多，这些装饰音的分类也多种多样，只有准确的把握和运用，才能够表现出曲目中幽怨、唯美、唯幻的神秘感觉。

（三）力度和速度的训练

莫扎特《D大调第二长笛协奏曲》这首曲子中节奏强弱的变换很鲜明，在演奏训练中，要将乐谱熟记，要注意上下句之间的强弱关系，要在演奏训练中将曲目中的强弱力度进行对比，深刻领悟才能够让整首曲子更具有灵性。

曲子中速度的变化能够为乐曲带来不同的氛围，演奏者需要对乐谱进行用心的体会和耐心的研究，要准确把握作曲家的情感意图，才能够将乐曲通过乐曲准确的表现出来。

三、结语

莫扎特的一生创作的长笛作品很少，因此这首D大调协奏曲就显得尤为珍贵，可以堪称古典长笛音乐作品中的里程碑。优美的旋律、活泼跳动的音符让曲子富有极强的生命力，作品看似简单但极具难度，深受很多长笛演奏家的青睐。

参考文献

[1]范文婧.浅析莫扎特《D大调第二长笛协奏曲K.314》音乐语言表现手法[J].大众文艺,2015.