浅析高职院校舞蹈教育之探析

论文关键词:高职院校 舞蹈教育 美感训练 赏识教育 
　　论文摘要:随着社会的发展、时代的进步,舞蹈在社会上的影响力越来越大,在整个教育界中的地位也越来越高。高职舞蹈教育是一种新兴的事业,因此在高职舞蹈教育中,如何充分发挥这门课程在培养学生综合能力方面的特殊功能,成为一项崭新的课题。文章立足于此,在分析我国高职院校舞蹈教学的现状基础上,结合教学实践,进行了一些有益探讨。 
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　　舞蹈是一种流动的肢体表现艺术,它表达的是人们的思想感情,反映的是社会的生活,并与文学、音乐、美术相伴而生,具有独特的艺术魅力。当今,随着社会的发展,舞蹈在社会上的影响力越来越大。舞蹈教学是陶冶学生美的情操,并对其进行美育教育的一种理想方式,是提高我国全民素质的重要方法之一,同时,也是普及舞蹈文化传播美的真谛的有效途径之一。舞蹈教学在高职素质教育中是一门集技巧性与实践性为一体的课程,是将训练、排练、表演融为一体的教育教学活动,是提高学生整体素质必不可少的技能课和修养课,也是高职院校素质教育的重要组成部分。那么,如何在高校素质教育中充分发挥舞蹈这门课程在培养学生综合能力方面的特殊功能?下文进行具体分析。 
　　 
　　一、对我国高职院校舞蹈教育的现状分析 
　　 
　　1.教育、教学方式有些陈旧 
　　在以往的舞蹈教学中,教师往往强调模仿教学,习惯于沿用口传身授法。教学内容过于老套呆板,在受专业舞蹈学习的影响下,多重视舞蹈素材教学,而缺乏实用性的舞蹈教学。舞蹈教学内容多、课时少,注重知识的记忆,与实际联系较少,使得高职院校舞蹈教育落实困难,教学效果不明显,对提升学生艺术修养方面作用有限。此外,有的上课形式多以大课为主,学生人数多,几乎没有个别辅导的机会。 
　　2.个体差异性较大 
　　因学生生源参差不齐,导致舞蹈教育对象素质差异较大。其中,少数学生可能已进行过系统的舞蹈训练,无论是软开度及各个部位的肌肉能力,还是身体的韵律感觉及技能技巧等都已有了一定基础。也有一些学生曾有过一定形体方面的训练,掌握了部分基本体态、动态及少量技巧。而另外一些毫无舞蹈基础的学生,入校前多未受过任何舞蹈基本功专业训练,仅凭自身具备的基本条件及兴趣来学。这些现状就造成个人学习舞蹈素质上的个体差异。因此,高职院校在实施舞蹈教育过程中,要全面针对这种差别,提出相应的教学措施,从而能够因人而异,因材施教。 
　　3.有些学生学习积极性较差 
　　就学生本身而言,一部分学生因入校前没有受过舞蹈训练,加上舞蹈课又比较劳累辛苦,所以有些学生课堂参与意识较差,很难发挥他们的主观能动性。如低年级的基本功素质课比较单一枯燥,学生的身体条件各不相同,部分学生因曾接受过专业训练,入学后专业技能较为突出,自我感觉良好,课上练习时则慵懒、怠慢。而基础较差的学生易产生紧张、烦躁、厌倦等不良反应,从而在教学活动过程中出现了严重的消极因素。 
　　4.艺术教育空间被专业学习“挤占” 
　　工科高职院校的学生大多倾向于技术学习,以便在毕业后能够找到合适的工作岗位,这种技术化的诉求现况,致使在推广艺术教育时遇到很多困难。比如,在教学空间上,一方面高职学生面临繁重的专业知识和技能学习,另一方面还要进行实际操作,致使很多学生,包括一些教师,将舞蹈教学当成一种娱乐休闲课,严重违背了舞蹈教学的宗旨。 
　　 
　　二、对我国高职院校舞蹈教育的探索与创新 
　　 
　　1.制订科学有序的教学计划 
　　一份完善的教学计划是上好一堂舞蹈课的首要前提。因此,舞蹈教师应在科学、系统的教学思想指导下,本着知识、能力、素质统一协调的原则,认真分析教学内容,综合舞蹈活动诸要素,全面了解学生智能和体能的需求,并对其整体进行规划安排。在此基础上科学地确定课程的目标任务,应采取的教学方法和手段,并预测实际教学过程中可能发生的问题和能达到的教学效果。此外,老师在课前还应尽可能了解和掌握学生心理、品德、智力、体能、意志等方面诸要素,以及授课的场地安排等细节问题。　2.注重实际、实用、实践的原则 
　　培养高等技术应用性人才是高等职业教育的主要目标,它以理论知识和实践能力的培养为重点,以实际、实用、实践为原则,以市场需求为导向。因此,高职舞蹈教学内容要求全面,学生可以获得丰富的舞蹈知识,以从事各种职业,达到适应社会的需求。它从客观上要求教师在教学过程中必须具备全面的舞蹈理论基础和专业的舞蹈技能技巧,不仅要求我们要有扎实的基本功,还要通晓与舞蹈类型相关的各种理论知识和表演技能,以便在教学实践中能得心应手,运用自如。另外,舞蹈作为一门综合艺术,教师在掌握专业知识的基础上,还要广博其他相关学科的知识,如文学、社会学、心理学、美学、美术、音乐等,它们同舞蹈有着密切的联系,教师对这些知识的掌握可以更好地理解舞蹈作品,并把其生动形象地表达出来,以增加舞蹈的表现力和感染力,从而在教学实践中使学生更好地理解和消化知识。同时,随着社会的不断进步和发展,新的舞种不断被挖掘,舞蹈专业的知识也在不断更新,这就要求我们教师要不断加强学习新理论新知识,不断调整自身的知识结构,加深对新知识的理解和消化,并将其更快地融入到教学实践中,力争达到新知识与教学同步发展,使学生在最短的时间内掌握最新的知识,以便跟上时代的步伐。 
　　3.注重“美感训练”,激发学生兴趣 
　　舞蹈教学中的美感训练是舞蹈基本功训练中的基础之一。在舞蹈教学的各个阶段,基本功的训练是必不可少的。在基本工训练中的一举手、一投足就应是美的,就应有音乐、有思想、有灵魂。要让学生认识到再简单、再单一的动作里都存在着美、存在着艺术,如:学习最基本的古典舞手位时,要让学生感到这是在表现一种美,必须用心去感悟;从头、眼、身体、腿到脚,都让学生想象在空间运动时所能表现出的美感。一旦有了想象和美感,会激发学生兴趣,将其积极性充分调动起来,学生就不会觉得舞蹈基训中动作的单调和枯燥了。同时,选择适合青年学生特点的音乐,并在整个教学过程中通过游戏、表演等形式使学生忘记疲劳和训练的痛苦。因此,在具体的教学过程中,要注重“美感训练”,从建立舞蹈意识和美感入手,着力调节基训的枯燥、单调,充分利用各种可行方法,进一步激发学生的兴趣,从而提高学生认识美、理解美、把握美和表现美的能力。把学生培养成为具有一定舞蹈专业素质的全面发展的合格人才。 
　　4.注重“赏识教育”,实施创作教学 
　　“赏识教育”是近两年来出现的新事物,目前已成为教育界的一个新动向。所谓“赏识教育”,它的核心就是尊重学生,即教师在教育实践活动中对学生的行为表现做到信任、理解、宽容、激励。在具体的教学过程中,老师应善于抓住学生每个好的起点,给予肯定,并热情地鼓励他们,激励其树立战胜自我的信心和克服困难的勇气。在此基础上,顺利实施创作教学,全面考虑学生的兴趣和需求,努力为学生创造一个自由、宽松的环境,让学生主动去学习、创作、编导。尽管他们的起点可能有的很低,基础差,但是,当他们走进舞蹈教室那一刻起,教师就应不断地鼓励和信任他们,带领他们在教室里欢快地跳起来,哪怕水平离老师的要求还很远,只要他们在努力地用自己的肢体、心灵去寻找美、感受美、体现美,就一定有收获。同时,教师要适时加以引导鼓励,让青年学生丰富的灵感得到创造性的发挥,使他们通过对音乐的感受,通过各种动作的表现,充分激发自身丰富的想象力,培养他们对舞蹈学以致用的能力。最终使学生的个性得到释放,促使他们在原有的基础上不断进步。 
　　总之,高度重视高职院校的舞蹈教学这项工作,要针对大学生的知识结构和年龄特点,从学生实际出发进行。同时,还应适应千变万化的世界及迅猛发展的形势,以全面提高当代大学生的综合素质为目标,培养具有开拓能力和创造能力的全面发展的新时代人才,努力促进舞蹈教育的发展。让全社会都来关心美育教育的建设和发展,高职院校的艺术教育一定会沿着科学、系统、规范的道路发展,一定会培养出更多具有良好思想素质和全面文化素养的、符合时代要求的又一代新人。 
　　 
　　参考文献: 
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　　[5]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海音乐出版社,2004年版.