浅谈我国高校声乐教学的现状、问题以及解决方法

【摘要】随着社会的发展，提升高校声乐教学的质量，是当下高校教育的当务之急，如何让高校学生更加专业、系统地学习声乐，从普及化、通用化、广泛化到系统化、科学化、专业化转变的深层次问题也就摆在了我们的面前。基于此，本文对此进行了详细分析。

【关键词】高校声乐教学；现状；解决方法

【中图分类号】J605 【文献标识码】A

声乐作为一门独特的艺术形式，同样被纳入到了高校课程之中，在教学培养中通过学生与音乐的结合、培养、熏陶，用音乐的感知与魅力发散学生们的思维，活跃他们的视角，丰富他们的情感生活，提升他们的修养与素养。随着高校教育的发展，高校声乐教育也得到了发展与提升，但这一程度的发展与提升还远不够且其中还存在着一些不合适的教学观念，包括教学的形式、内容、手段也相应地存在着一定的问题。首先，在高校声乐教育中，有不少人都会存在着这样的一种观念，这包括部分教师与部分学生，并没有将高校声乐教育上升到专业声乐教育的层面上，总会认为自己不是专业的，未来也不一定从事声乐专业，因此只要能够唱好、唱得自己满意就好，对于教师们提出的要求或是目标仅是做到知足，这就在一定程度上违背了教师教学的初衷，且弱化了教师在声乐教学中的作用。而有时候，作为教育者教师本身也存在一些忽视与不重视的情况，仅是对学生进行个人演唱技能的培养，而忽视了声乐教育最终的培养目标。现如今，高校声乐教育的发展首先就是需要转变这样的观念，改变这样的现状，教师在教学中要体现对学生、对自身责任的培养，主动去改变以往传统的教学模式，创新教学形式、手段、内容、方法等，更需要融入时代赋予声乐教育的意义。其次，在教学内容上、课程设置上，高校以往较为单一，在如今多元化的时代，课程的设置也需要多元化，除了声乐演唱技能、乐理、作品分析、和声、钢琴等内容外，还需要拓宽学生的眼界，增加学生的实践。特别是不同的学生基础、个性、能力等均各不相同，针对学生们的教学自然也需要进行特别的准备，避免出现“一刀切”或是“一把尺子量到底”的局面。教师要认真对待高校声乐教育，无论是高校声乐教学，或是专业声乐教学，作为教师，其自身的职责、责任，对学生的培养，目标都是相同的，在强调学生声乐演唱技能的同时，也需要从实际教学出发去提升教学的艺术性、情感性、审美性等特征。作为高校本身，也需要为教师的声乐教学工作提供有利的硬件与软件保障，进而保证声乐教学的质量与效用。当然，这就需要高校与教师双方共同努力，加强声乐教学的课程设置，为其建立一个系统、科学且独具特色的声乐教育教学模式。此外，当下更是一个多媒体时代，教师在教学中同样可以将现代科技引入其中，利用科技手段与教学相结合，将图像、声音、视频、音频等等更加丰富的内容展现给学生，教与学之间的传递、分享、观摩、实践等等都能够帮助学生更好地学习声乐艺术，从而提升教学的质量与效果。例如，教师无法在学生训练时实时纠正，那么学生完全可以通过录像、视频，与教师进行变相的交流与沟通，或记录，或直观进行指导演唱中出现的问题，这都是能够促进教学的方式方法。归根结底，除了笔者所提及到的有助于声乐教学的外在条件，更为重要的一点就是高校声乐教育要有一个明晰的教学目标，从高校的角度出发，培养学生的目的何在？仅是培养演唱人才？仅是这一问题的不明确，便不利于高校整体声乐教学的发展与教学质量的提升，毕竟很多进入高校学习声乐艺术的学生并非如同专业声乐的学生一样，是童子功，更多是因为爱好或是其他原因，转而学习声乐，这就导致学生实际的艺术修养与声乐演唱基础确实有些匮乏，那么高校声乐教育在教学的过程中就不能够一味地灌输技能、技巧、理论等教学内容，这样也培养不出当下所需要的综合性人才。此外，音乐艺术教育的目的是让学生在感受声乐艺术的同时，更能够感受其中所带来的艺术性、审美情趣与音乐艺术的表达、表现。这就需要教师在教学中注重提升学生自身的艺术品味与整体音乐素养，学会从审美与艺术的角度去欣赏、理解、诠释一首作品，在深刻感受作品内在内涵的同时，实现声乐艺术最终的审美需求。声乐教学也并非是一个单一的教学过程，同样教师也需要引导学生拓宽自己的眼界，去了解其他与声乐相关的艺术形式、艺术技能与技术特征，这都能够帮助学生加强自身对于音乐文化艺术的理解能力，全面提升学生自身的综合素养。因此，高校声乐教育的目标就需要建立得更加明确，让教学变得更加专业、系统，合理地设置课程，确定准确的教学目标，打造适合学生学习的声乐教学内容，这样才能达到更进一步提升高校声乐教学的目的。高校声乐教学课堂上的学习、汲取与吸收，仅是一个自我提升的过程，更为重要的一点就是学习之后的实践与检验。笔者认为，声乐教学的核心在于培养学生的理解、感知、领悟与表现能力，而这些内涵不是仅依靠学习便能够收获与掌握的，更需要通过大量的实践活动，去验证、检验自己的收获是否是正确的。而且，通过实践学生们也能够检验自己的学习成果、纠正自己的错误与不足，进而以更加积极的心态去深入学习。所以说，教师在教学的同时，也需要为学生起好引导的作用，引导他们进行实践。在笔者看来，实践活动也并非就是登台演出，可以是比赛，也可以是尝试独立创作，更可以是角色的互换，让学生当一次老师，让她们以教学的方式进行讲课实践，这都能够帮助学生在实践中发散自己的思维，充分体现出每个学生自身的潜力，实现自身能力的提升。高校需要调整声乐教学的目标与进行科学系统的课程设置，教师要注重提升自身的教学能力与教学思维，学生更要明确学习的目的与自身的定位，这样在三方的共同努力之下，才能实现高校声乐教学的价值，进而对整体高校声乐教学的发展起到积极的推动作用，同时更好地传播声乐文化艺术，实现声乐艺术的社会价值与意义。