十九世纪炫技派大师--帕格尼尼和李斯特

基辛演奏的李斯特练习曲《钟》总时间为4分1秒，演奏该曲1-20小节的演奏时长为35秒，此主题20小节共120拍，每秒演奏的拍数为120/35=3.43拍，每拍演奏所需的标准时间1/3.43=0.29秒。演奏的平均速度是3.43*60=205.8。基辛的音色透明清澈，投入了灵巧的活力，表达了他的热情与张力，在演奏中融合了自己对音乐的理解，在乐曲11小节，有意拉长右手第3、4个音，使这个小节出现了小的律动起伏，基辛便显出细腻的表演处理，体现了他在表演创作中个性与共性的巧妙结合。黎卓宇演奏该曲总时间为4分2秒，演奏1-20小节的演奏时长为33秒，每秒演奏的拍数为120/33=3.64拍，每拍演奏所需的标准时间1/3.64=0.27秒。演奏的平均速度是3.64×60=218.4。黎卓宇在演奏这段时整体节奏稳当、规矩，乐思、乐句、乐段都弹得意图明确、清楚，力度以及情绪对比和变化都非常鲜明。黎卓宇在第20小节左右手交替上行的琶音处有明显的时间偏离和减弱，乐曲第一主题即将结束，为下一对比主题的到来做准备。基辛和黎卓宇两位钢琴演奏家演奏总时间相差无几，基辛仅仅快了1秒，但基辛在引子和第一音乐主题1-20小节慢黎卓宇2秒，基辛演奏乐曲的中段和结尾有明显的加速，开始追求乐曲的动力，而黎卓宇全曲速度变化不大，显得较为平稳。两位钢琴演奏家都遵循着音乐表演表现力中的偏离原则，他们的音乐表演表现力体现在以时间模式的基础上呈现出多样化，尤其体现在细节层次的处理上。

（二）演奏家基辛和黎卓宇音乐表演的身体语言和表情

在视频中我们可以更为直观地观察演奏者运动，正如学者欧尔嘉·梅德纳（Olga Meidner）所说：“每一个表演者都在一定程度上运用它的肌肉，并且在某种程度上能够被看到他那样做。那么即便对于欣赏者来说，音乐也是有意识的与实际的运动相联系，正如所唤起的潜意识的移情和运动的动觉印象。”通常这种联系看起来不是随意的，表演者的姿态直接传递给了他所演奏的音乐语言。身体语言又叫肢体语言，是由人的四肢运动引起的。身体语言是一种情感的宣泄，当表演者全神贯注的投入到表演中便会不自觉表现出这些情绪，构建身体身体语言的关键是随着音乐所表现出来的身体动作，成为了一种。在演奏视频中，基辛身体显得更为沉稳（如图1），肢体形成前后方向运动的演奏惯性，更多表现出对乐曲力度的控制和处理；而从13小节开始，黎卓宇的肢体动作显得更为活跃（如图2），身体顺着旋律的方向左右移动；从第19小节，两位钢琴家的肢体动作都强调演奏此处的气息，并逐渐减慢，小心翼翼的为下一主题做准备。演奏者除了通过身体语言表现音乐之外，通常还会使用面部表情来表现音乐。面部表情是人的内心情感的外在表现，在交流时是视觉与人际关系处理上的一种需求，在生活中是一种由内而外的自然流露。通过演奏视频，基辛的面部表情从始到终看起来更为含蓄（如图1），眼睛看着琴键，平稳的开始乐曲的引子和主题，给人平和的视觉效果；黎卓宇从13小节开始，他的面部表情更为丰富（如图2），眼睛更多的在跟随旋律，表现出了一种诙谐与俏皮，年轻人敲响小钟的顽皮与情趣。基辛和黎卓宇两位钢琴演奏家的个性和气质有所差异，对作品的理解不同，他们在演奏中会出现情感体会的不同，通过面部表情给予观众不同的感受。

三、结论

综上所述，通过对基辛和黎卓宇两位钢琴家的演奏视频为研究个案，从偏离和演奏形态不同的视域，探讨了音乐表演表现力的2个重要维度:第一，音乐表演表现力存在于对音乐标准的偏离中以及速度的瞬间变化中，基辛和黎卓宇两位钢琴演奏家演奏个别小节和个别拍子中的演奏速度都是不同，有的地方加快，有的地方减慢。主要体现在演奏家们对音乐微妙变化的超强控制和有意识地进行自我调节的能力，对音乐追求内在的变化。两位钢琴演奏家在对同一作品的处理都融入了自己的理解，因此通过分析，他们的音乐表演表现力所要表现的有差异性，他们的表演存在以时间为基础的多样化，尤其在细节的分析层次上，演奏的速度与力度是相对的，节奏越快越响，节奏越慢越弱。两位钢琴演奏家较少的感觉受到表演标准的限制，他们自身对音乐律动的认知体现在对乐感的认知上。第二，伴随着对音乐微妙变化的丰富情感体验，艺术家会采用一定的肢体动作和表情来辅助传达对音乐的感受，是一种有意识或无意识的音乐心理活动所导致的。两位钢琴演奏家运用身体动作和面部表情的程度各不相同，黎卓宇演奏时表情夸张、张扬，而基辛较为含蓄、内敛，反映了不同的审美趣味、性格气质、个人习惯和个性风格。艺术家的身体动作、肢体语言和面部表情是音乐表演表现力的一个维度，在大多数情况下都与音乐结构的内在表现对于人体产生影响。肢体动作和表情揭示了音乐表演表现力在舞台上呈现的视觉内容，我们对这些内容的理解应该突破欣赏者的视角，走近艺术家的视野。

参考文献

[1]高拂晓.论音乐表演的表现力[J].南京艺术学院学报,2014.

[2]保罗·亨利·朗.西方文明中的音乐[M].贵阳:贵州人民出版社,2001.

[3]廖小雄.十九世纪炫技派大师--帕格尼尼和李斯特[J].音响技术,1996.

作者简介：张正（1993—），男，汉族，河北秦皇岛市人，燕山大学钢琴音乐工作室助理研究员，教育学学士，燕山大学钢琴音乐工作室，研究方向：钢琴演奏与理论研究。