陶瓷雕塑的写意特征及其写意风格研究

摘要：陶瓷雕塑的写意强调对“神”的追求，而弱化“形”的作用。而对于“神”的描绘往往就构成了陶瓷雕塑作品的主要艺术价值，它能给人更多的想象空间，升华作品自身的美感。而不同的写意特征以及写意风格对于陶瓷雕塑作品的创作起着重要的作用。本文就针对陶瓷雕塑的写意特征和写意风格的问题，进行了简要的分析与总结，提出了一些自己的看法。 

关键词：写意特征；写意风格；陶瓷雕塑 

引言：陶瓷雕塑是一种传统的造型艺术，它在发展的过程当中吸收了很多来自中国绘画的创作技法，其中最明显的一点就是对于意境的追求――重神似，轻形似。在传统的中国画的创作中，写意是要求用简单凝练的笔画，三点两点勾勒出物象的神情意趣，以创造生机盎然、灵动飘然的艺术境界，留给人足够的艺术想象空间，在观众的欣赏过程中提升作品的艺术美感。而陶瓷雕塑的写意也正是源自于此，着重用简练粗犷的手法，捏造出物象的意态神韵。但是鉴于陶瓷雕塑不同于绘画的材质，以及不同的创作手法，它也有自己独特的写意风格与写意特征。如果我们把绘画当做是一种“水”的艺术，那么陶瓷雕塑就是一种“火”的艺术。因为在陶瓷雕塑的创作中，必须要经过火的锤炼才能成为一件精美的艺术作品。而且陶瓷雕塑的胚体在煅烧的过程中，会出现不可预知的形态变化、失缺、扭曲、凹陷等情况，这就丰富了具有审美价值的作品的写意性。不仅如此，陶瓷雕塑的不同题材的选择、不同赋彩手段的使用等因素都会造成写意风格的多样性。 

1、陶瓷雕塑的写意特征 

陶瓷雕塑对于物象神似的追求，必然导致在创作的过程中陶瓷雕塑的写意具备两个不同的特点。一是模糊性。写意是介于写实与抽象之间的，在追求艺术美感时，创作者不会一味的为了追求抽象的美感而完全舍弃对物象的形貌与细部的描绘。而会采用一种朦胧化的，具有不确定性的表现手法去描绘刻画对象的形象特征，这就使得作品呈现出一种模糊性。就像摄影艺术讲求的“虚化”，可以大致的看出所要表现对象的情况，但是无法具体说出它的细部特征，似又不似。极大地扩展了作品的内在表现力，观众在欣赏时就多了一份想象的空间，多了一份把玩的意味。似曾相识，隐在云雾中，艺术内涵从内而外的扩张弥漫，产生出视觉及心理的张力。二是高度的凝练性。写意大都给人一种高度概括、简约抽象的感觉。少有细节的刻画，鲜有精细的视觉感受，更多地是突出雕塑自身的整体姿态，强调利用瓷泥超强可塑性这一特征，打造作品及其精到简约凝练的塑造能力，已显现作品的基本形态或者隐含其中的主题。对于陶瓷特性的体现，我们可以从以下几个方面着手： 

（1）利用瓷泥的自然特性。技艺高超的陶瓷雕塑创作者，对于瓷泥的要求会比一般创作者的要求要高。因为在创作的过程中，随着技艺手法的不断改变每一块瓷泥都会形成独特的纹路肌理，这种纹路肌理是有利于写意特征表现的，合理的利用这些纹路肌理能够使得创作出来的作品精美绝伦。在中国传统的思想里是讲求人与物融，天人合一，这就要求在艺术创作的过程中尊崇物质本身的特征，不能因为主观的创作思想而刻意去改变物质材料的结构，这样创作出来的作品就少了一种自然的灵气，少了一种天然的神韵。也就很难达到写意特征所讲求的模糊性了，即极其精而简约。即使能在整体上达到一种模糊性，但是在细节描绘上就经不起观赏与岁月的侵蚀了。不仅如此，准确的利用瓷泥的纹路肌理可以使陶瓷雕塑胚体进行煅烧时，减少作品发生形变的几率，提高陶瓷作品的煅烧质量，使得每一个制作陶瓷雕塑的阶段都成为对作品艺术价值的一次提升。 

（2）以丑衬美，化丑为美。古语有云：“贵珠出于贱蚌，美玉出于丑璞。”这是对于美与丑相互关系的绝佳解读。在陶瓷雕塑作品创造中，这种美与丑的关系主要体现在利用夸张的创作手法，达到将“丑”转化为美的过程。这个化的过程就要求陶艺家能够对所创作的对象具备足够感悟与理解的审美关照。现实中的丑一旦进入艺术创作领域，就要要创作者用美的眼光进行审视，用审美的情趣去对待作品的创作。一件艺术品面向大众，它要向公众传递的永远是艺术的审美价值与深层次美的内涵。而丑的物象放到艺术创作中，它一定是现实生活中丑的典型，如果一个陶艺家没有好的写意手法，就无法利用浑厚朴实、简单凝练的手法将丑的物象简单的表现出来，使整个作品呈现出艺术的美感，而只能放大局部的丑感。对丑的物象的美化，需要陶艺家从写意的方面出发，从整体的角度去思考如何将丑化美，以丑衬美。用简洁的夸张的造型、在简化中恍现事物的真貌，在凝练的意蕴中彰显物象的精神，用极度夸张的造型衬托艺术的美感，体现美的情趣。 

2、陶瓷雕塑的写意风格 

写意风格是基于写意特征的基础上融入陶艺创作者自己的情感、自己独特的技艺手法、自己对生活的感受体验以及长期的创作经验而形成的独具一格的风格体系。而写意风格的形成也是注重于“写意”的表现，因为艺术作品的价值就在于对于不同的观众在观赏作品的过程中都会产生不同于其他人的想法。就像我们在鉴赏文学作品时，每一个对于文学作品所描绘的人物的评价都会不同，即“一千个读者有一千个哈姆雷特”。艺术作品长存于人心中，它最重要的就是对于意境的追求，对于思想内涵的体现。陶瓷雕塑也不例外。而对于陶瓷雕塑写意风格的追求我们一般从以下三个方面着手：一是原创性塑造；二是创作题材的选择；三是不同赋彩手法的应用。 

（1）原创性塑造。原创性塑造一方面是指作者在创造作品时需要尊崇自己内心的想法，塑造出自己想要的作品，不一定与众不同，但是必须是能满足自我欣赏的要求，运用自身的创新性思维去创作。另一方面是指多利用手工进行制造，体现人的劳动与智慧，以提升作品的艺术价值。在传统的陶瓷雕塑创作中，都是通过石膏模型，然后大批量的印出胚体，接着用泥浆照样式进行粘接，最后用工具进行修复完成。在这个过程中就会使陶瓷雕塑的棱线出现磨损，而运用手工制作就不会出现因模型的二次造型令物象出现变形走样。因为手会比模型的灵气性更大，能够更好的处理凹凸起伏的纹路肌理、线型折叠等问题。才能体现出棱线、轮廓浑厚的体积感，给人以美的感受。而这种手工的美感需要主要体现在后期雕塑制作过程中，而创造性思维的运用才是体现写意风格最主要的内容，好的意境对于写意风格很重要。 （2）题材选择。创作题材的不同会影响一个陶艺创作者陶瓷雕塑的写意风格。这很容易理解，因为所用的陶制材料一样，具有相同的艺术语言；甚至在技法上都有一定的相似度。但是不同的创作者对于题材的选择都是根据自己的生活体验得来的，人是能动的主体，其生活经验必然不同，所要表达的题材也不尽相同。这体现在陶瓷雕塑中就会形成不同的写意风格。有的创作者喜爱表现民俗风情，弘扬真善美；有的创作者喜欢反映世俗生活、市井人物等；而在不同的创作时期，写意风格也有不同的形式体现。这也是由创作者生活环境决定了创作者的生活经历，影响了创作题材，使得陶瓷雕塑的写意风格呈现不同的表现形式。 （3）设色赋彩手法的运用。陶瓷雕塑的设色赋彩主要有两种方法，一是浓妆淡抹；二是返璞归真。不同的设色赋彩方法对于表现的艺术价值的主题思想存在很大的影响。“返璞归真”讲究利用陶瓷本身的涩胎本色的色质肌理纹路发挥作用，不挂釉装饰，体现一种朴素自然之美。而“浓妆淡抹”则是利用高温窑变釉彩自然流动的肌理，让陶瓷雕塑呈现一种饱满浑然天成的艺术美感。例如青釉就有一种如玉温润静雅的色泽，体现作品淡而不薄的艺术内涵。显然对于不同设色赋彩手段的使用也是有利于形成独特的写意风格的。 

3、总结 

本文对主要从题材的选择、设色赋彩、瓷泥特性等方面着手陶瓷雕塑的写意特征及其写意风格进行了简要的分析，提出了自己对于陶瓷雕塑写意方面的一些看法。但是陶瓷雕塑的写意特征与风格的表现形式是丰富多样的，它也随着时代的变迁，创作手法理念的不断更新，观众审美情趣的改变而发生变化，这就要求陶艺创作者能够不断地对这方面进行研究。 

参考文献： 

[1]何芹，解君.现代陶瓷雕塑的写意特征[M].美术大观，2008（11）. 

[2]曹春生，孙晨，张红霞.中国传统陶瓷雕塑的线型美[J].

中国陶瓷工业，2008（02）.