京剧人物在绘画中的主要表现形式

　　一、具象性表现 把这两大“意象性”的艺术结合起来，相互碰撞。京 在绘画中京剧人物可以有不同的表现方式，大致 剧是依靠演员的声音动作，舞台服装来向观众传达故 分为“具象”和“写意”，那么我们先分析一下如何 事，国画则通过笔墨，线条，色彩的运用来表达作者 用“具象”的形式表现物体。“具象”是对世间万物 的内心世界。它们两者虽然看起来没多大联系，但是 的具体描绘，根据自己亲眼所见对物体进行细致的表 别忘了它们都是中国优秀的传统文化，是经过几千年 现和刻画，中国画的“具象”之美在京剧人物的表现 历史的积累和沉淀，都保留了中华民族最优秀的民族 中也可以表现出来。画家用画笔将自己亲眼所见的真 精神。而这种精神通过“写意”的手法就可以淋漓尽 实传达给观众，这种“具象美”既反映了水墨画的笔 致地表现出来，虽然它们运用的具体形式有所区别， 墨意识,也反应了其自身的精神观念。但是中国的 但它们所要传递的思想和精神相同，所以这样看来， “具象”并没有那么严格的遵循对客观物象的直接反 用意象性的表现手法更为理想。

　　应，并不是传统意义上对西方写实主义所表现的观 当笔者看到周京新老师对戏曲人物的理解和创作 念，而是也需要加入画家的主观情感和自己对画面的 时，受到了启发，他的大写意水墨人物，线条潇洒， 合理安排。水墨画中大部分则会带有“写意”的性 笔墨味浓重，人物的表情也极具特色，一个个生动的 质，甚至是具有抽象性，不过其实在中国传统绘画的 人物形象活灵活现地出现在笔者面前，让人感觉耳目 表现中，“具象”和“写意”其实分的并没有那么明 一新。周京新老师运用了一种与以往不同的水墨语言 显，界限已经变得越来越模糊。在水墨画中我们去描 来表达人物情感，突破了传统的认知束缚。传统的中

　　绘人物，可以是具象的，也可以是抽象的。 国画对线条非常重视，并且平涂填色而产生的平面感 “具象”表现戏曲人物，要求我们遵照客观事 是与西方立体感强烈的油画有所不同的重要原因。而 实，细致地刻画京剧人物所表现出来的动作姿态，服 周京新老师的作品常常大面积的铺墨块来代替传统的 饰挂件以及相应的色彩感觉。在笔者的毕业创作中， “线条”，而这种最主要的工具在他的画面中却隐藏 笔者就是想以京剧人物为题材来进行绘画创作，目的 起来，反而是大面积铺盖的“面”成为画面中造型的 是想结合中国的两大国粹艺术，展现并弘扬中华民族 主体。这是一种新的艺术创新，也是一种新的情感体 的优秀传统文化。笔者一开始的创作是按着“具象 验。京剧人物在水墨画中“意象性”的表现，使人物 性”的表现思路来的，想要把京剧人物中的的服装， 特征，神态有了意象的表达，也有一种中国风的韵 性格，色彩等特点都面面俱到表现出来。但是笔者认 味，而且更符合传统中国画的含蓄美。

　　为戏曲人物的创作要想有新意，有特点，能吸引别人 三、结论

　　的注意让人眼前一亮的话，还是要把重心放在意境的 戏曲是传统国粹艺术，是我国几千年来优秀的传 传达方面，重点是在人物精神状态和特点的传达上， 统文化。如今随着时代的不断发展，我们这些传统文 不应过度地追求细节和写实。这就提到绘画中的另一 化面临着机遇和挑战，在信息化，现代化的潮流中，

　　种表现方式——意象性。 传统文化应“取其精华，去其糟粕”，创新发展传统

　　二、意象性表现 文化，使其更好地融入到我们的生活娱乐当中。希望 戏剧表演存在于性格碰撞与情感交流，并且存在 通过把京剧和国画这两种不同的文化艺术的融合来碰 于人物关系之中。在一定意义上，剧本就是一种“意 撞出新的火花和美的享受，在当今快速发展的信息时 象”艺术 。以具体的环境、事件和人物关系为要素 代和快餐文化的洪流中使观者能感受到传统文化的魅 的戏剧情境。是发动戏剧冲突与戏剧动作的动力，没 力与创新。

　　有情境，没有意象的表现便没有戏剧性。成功的戏曲 演员会用创造性的表演方式来还原剧本人物，使人物 参考文献：

　　性格特点变得更为明显。这往往就需要演员更加意象 [1] 王志.从丹青到水墨[M].南京师范大学,2005.

　　地把剧本内容呈现给观众，给观众营造一种意境美。 [2] 魏万庭.关于水墨人物画的写意性探析[J].赤子,2014(24). [3] 洪再新.中国美术史[M].中国美术学院出版社,2000.