高师钢琴教学对中国钢琴作品的选用方法

（一）高师钢琴教学在选用中国钢琴音乐作品中的原则

从高师钢琴教材中不同曲目的选用现状来看，对中国钢琴音乐作品的选择偏少，即便是有也多为中国民间歌曲的改编，对传统民族器乐改编曲目、中国传统民族音乐创作类曲目偏少，更缺失大型的奏鸣曲、协奏曲等作品。不过，考虑到中国钢琴音乐作品的多样性特点，在对中国钢琴音乐作品的选用原则上，要强调两点。一是循序渐进原则。要考虑到高师学生一年级至四年级不同阶段的学习实际和特点，从教材中中国钢琴音乐作品的布局和设置上，以普修、选修、主修三类进行划分，每一类要从编选的曲目数量、难易程度等方面进行分阶段、分层次对待，要考虑到学生渐进式学习特点，由易到难、逐渐提升，以满足不同层次学生对中国钢琴作品的学习需求。二是要把握全面性原则。任何一套钢琴教材的编写，都要考虑到教材的教与学的关系，在钢琴教学中，要考虑到练习曲、

复调、大型作品分类中中国钢琴作品偏少的实际，从全面性上来融入相应的钢琴作品，体现初级、中级、高级程度不同学生的学习需要。比如根据钢琴作品分类、根据钢琴作品的题材、训练的内容、作品的演奏风格、不同作曲家的作品特色等方面进行合理搭配，避免单一性带来的中国钢琴音乐作品呈现局限性，让学生能够从中感受到同中之异，异中之同。

（二）高师钢琴教学选用中国钢琴音乐的具体建议

鉴于高师钢琴教学现状和教学计划，在融入中国钢琴音乐作品实践中，可以从以下几个方面来改进。一是有计划的融入五声性手指基本练习。钢琴教学中的弹奏技能的关键是手指的练习，而中国传统音乐的调式音阶，与西方钢琴作品中的大小调之间存在差异，所以需要从具体的指法训练中，来引导学生掌握五指练习要领。比如用邻指弹奏小三度，了解五声性调式的转调方法，对一些特殊的音调、音型进行训练，如和弦音、琶音，四五度省音和

弦和琶音，五声加花的装饰音等等。建议将黎英海的《五声音调钢琴指法练习》中的一些曲目，引入到教学中，也可以选择李嘉禄的《钢琴基本技术练习》第十一章《五声音阶练习》中的一些曲目，让学生参考练习；二是注重对练习曲范围的拓展。由于中国传统音乐强调五声音调，在进行传统音乐器乐演奏中，多采用中国式练习曲的弹奏方法，与西方钢琴练习曲相比，中国音乐作品需要具备各类特殊的演奏技能。因此，要在练习曲范围的设定，尽可能多的拓宽和延伸。比如杜鸣心的《练习曲》，倪洪进的《京剧曲牌练习曲》、赵晓生的《音乐会练习曲》等曲目；三是强调对中国钢琴复调曲的选择。对于中国钢琴音乐中的复调曲目，也是提升高师学生钢琴演奏能力，突显钢琴音乐语言表达的有效途径。复调作品是手、脑并用、协同控制能力的训练，帮助学生对复调、对位等

知识的学习，可以从中国优秀钢琴作品中选择复调作品。比如饶余燕的《引子与赋格》、陈铭志的《序曲与赋格》、汪立三的《他山集-五首序曲与赋格》等等；四是适当选择一些大型的音乐曲目。对于中国的作曲家，针对钢琴的大型奏鸣曲创作相对较少，加之体裁作品难度大，不易掌握。近年来，随着中国作曲家对大型钢琴奏鸣曲、协奏曲的重视，也创作了一些优秀的钢琴作品。比如王立平的《小奏鸣曲》、丁善德的《小奏鸣曲》，可以选编一些简单的奏鸣曲，变奏曲来引导学生训练；再逐渐过渡一些较为复杂的奏鸣曲、协奏曲，如邹鲁的《青春之诗奏鸣曲》、瞿维的《主题及变奏曲》、崔文玉的《第一钢琴奏鸣曲》等等；五是适当增加一些中小型的音乐曲目。从我国钢琴音乐作品的创作实践来看，中小型音乐作品占比大，但在教材中选编的数量偏少，这些丰富多彩的中小型音乐作品，对于增强学生的民族音乐体验，提升中国音乐文化审美具有重要价值。比如王建中的《彩云追月》，刘庄的《三六》、黎英海的《阳关三叠》、黄虎威的《欢乐的牧童》等作品，多以古曲的改编为主，也让音乐作品更具民族风格；还有一些具有显著标题性质的风俗性钢琴音乐作品，比如崔世光的《山东风俗组曲》、夏良的《版纳风情》组曲，崔炳元的《西藏素描》等等，还有一些地域特色的音乐单曲，如桑桐的《随想曲》、陆培的《山歌与铜鼓乐》、王千一的《托卡塔》等等；六是兼顾对不同民族、地域特色的音乐作品的选用。我国的多民族文化及不同地域音乐特色资源丰富，音乐在表现上差异性大，而通过引入不同地域、不同民族的音乐作品，让学生感受中华传统音乐文化的丰富与多样，多角度、多层次的了解和体验不同的音乐特色。比如孙以强的《青舞》，郭志鸿《新疆舞曲》，都是以新疆为地域特色的钢琴音乐作品；陈培勋的《思春》、《卖杂货》是以广东音调为基础的钢琴作品；王建中的《陕北民歌四首》是以陕北音调来创作的钢琴作品；罗京京的《瑶族民歌》，竹冈冈的《瑶寨风情》都是以瑶寨民歌为基础的钢琴作品；七是融入现代钢琴技法的音乐曲目。钢琴教学在音乐作品

时代性上，要兼顾西方古典主义、浪漫主义时期的作品，以及中国近年来对西方钢琴作曲技法的探索及实践，一些独具现代气息的优秀钢琴作品。比如汪立三的《东山魁夷画意》，马水龙的《雨巷素描》、张丕基的《滨海抒情》等等；还有陈铭志的《钢琴复调小品八首》，周龙的《五魁》，高为杰的《秋野》等等作品；蒋祖馨的

《箴言》、赵晓生的《太极》等等钢琴作品，既有传统性特色，又融合了现代技法，具有较强的时代特色。

三、中国钢琴作品在高师钢琴鉴赏教学中的应用

（一）对钢琴基本弹奏能力和乐曲理解力的鉴赏

对于高师学生而言，中国钢琴音乐作品的渗透和引入，让学生能够从中体验到中国钢琴音乐的弹奏方法，增强对中国乐曲的理解、分析与感知力。钢琴教学长期以来受西方钢琴音乐作品的影响，对中国音乐文化的理解缺乏有效途径。中国钢琴音乐作品的选择和使用，正是从钢琴教学和钢琴音乐作品鉴赏两方面，来引入基本练习曲、复调乐曲、中外乐曲的对比，来分析不同乐曲的教学特色，关注学生对中西方音乐文化的认知。比如对于中国本民族优秀的钢琴作品，一方面弘扬中国钢琴音乐文化，另一方面让学生从接触中国钢琴音乐作品演奏实践中，探索和归纳浓郁的民族风格，提升对中国钢琴音乐作品的理解力和鉴赏力。

（二）对中国鲜明民族性音乐作品的把握

中国钢琴音乐作品在选用和教学实践中，要注重技术训练，特别是在中国音乐的音阶、五声调式及和声、复调用法上的差异性。