基于工作过程引入影视后期制作教学研究

朱森 沈阳职业技术学院计算机学院

摘要：数字影像技术是人类科技史上的奇葩，日新月异的发展为人们提供了千奇百怪，云谲波诡的视觉景观，丰富了影视作品的表现力，使影视后期制作面貌焕然一新。作为一门同时具有技术性、实践性、创新性和艺术性的课程，在教学中重点培养学生动手实践、带有项目工作过程和作业目的性的思考综合能力。

关键词：影视后期制作；工作过程；教学

从好莱坞大片的奇幻世界给我们展现的视觉冲击，游戏场景的磅礴气势带给我们身临其境的魔幻感受到铺天盖地的电视广告，影视后期对我们生活的影响越来越深远。原本带有神秘面纱的影视节目制作，随着数字技术的发展，计算机逐渐取代大型专业设备，使影视后期制作扩大到网络、家庭娱乐等广阔领域。

一、影视后期制作概述

影视后期制作是通过视觉传达设计理论为基础，掌握影视编辑设备（线性和非线性设备）和影视编辑技巧，能够进行影视特技制作的一种技术。通过镜头组接，也就是我们所说的剪辑；特效制作，例如3D 动画特殊效果的使用；声音制作以及字幕组成，将作品制作成精美的、故事性的动态视频。影视节目片头、广告片、专题片以及记录片头制作中，由于大量使用多层画面的运动、叠加、透明，画面的快、慢动作，三维动画、颜色的特殊处理以及字幕、音乐等效果，在专题片以及记录片头中，除了应用特技效果以外，还大量使用长于5 秒的镜头，而这些采用非线性编辑系统实现起来非常容易。而新闻片、现场直播、现场直录的娱乐节目、访谈节目等，大部分为镜头的直接组接，一般采用线性编辑，这样减少信号传输过程中的损失，保证节目质量。在现今高速发展的数字时代，在影视后期制作中，传统的线性编辑和非线性编辑都发挥着重要的作用，将二者有机地结合起来，才能将影视节目制作得更加完美。

二、高职影视后期制作课程

高职学院以结合市场需求进行专业设置，其人才培养方案、教学方法、教学内容、教学形式等是随着供求方的变化而进行相应的调整，其培养重点是具有专业素质的职业技能人才，即“动手实践操作”能力的人员。《影视后期制作》是集计算机应用、动漫设计与制作、数字媒体艺术、多媒体技术等专业为一体的重要专业课程，是动漫专业的主修课程之一。作为高职学院，这门课程的开设，主要是培养通过掌握相关的软件技能和基础的制作知识，进行项目的制作，有很明确的教学目的性。《影视后期制作》课程，教学过程重点体现学生思考、动手、综合表现能力的训练与培养。

三、基于工作过程、项目教学引入课堂教学

近几年本课程的教学，发现高职学生对于新的事物有着很大的好奇心，接受新事物也有着旺盛的精力，但是缺少持之以恒的精神，往往是学习一段时间，兴趣开始减弱。如何使学生能将本课程连续，在课程中始终保持着学习兴趣。我们学院这几年始终在专业课程的教学方法进行探索，以根据市场供求方的变化及人才需求变化等外部因素，研究出适应市场需求的教学方法——基于工作过程的、项目教学引入课堂教学。作为后期编辑的工作之一，公司运行的工作模式，通过计算机将包括原始素材镜头编辑成影视节目所必需的全部工作过程，具体包括几个步骤：

（1）接受制作项目（项目任务）；

（2）收集整理素材（制作项目需要的所有静态图片、动态视频以及相应的音频）；

（3）设计编辑计划（制作的时间、最终呈现表现形式等）；

（4）确定编辑点和镜头切换方式（项目编辑切入位置）；

（5）素材综合编辑成节目（根据项目需要，素材精准衔接，播放时不出现闪烁）；

（6）节目中叠加标题字幕和图形（增加各种特色字幕效果）；

（7）添加音频（使项目具有视觉和听觉的艺术效果）。

《影视后期制作》课程是一门具有明确目标性的课程，即项目的最终视觉呈现目标是可预见或者以脚本的形式呈现。例如，现在婚礼上经常播放的视频短片，大多是婚纱影楼为新人们做的电子相册。整个工作过程是先为新人们拍婚纱照，然后商讨保留哪些比较好的或者新人喜欢的照片作为视频素材，接着交由后期制作的工作人员对这些素材进行剪裁，调色等艺术处理，导入非线形编辑软件中进行排序剪辑、编排，并添加转场特效，应新人要求，加入其想要的音频，字幕等，最终渲染输出成视频作品。结合公司工作流程，我们将课程教学分成四个教学阶段。第一阶段学生观看欣赏优秀作品，主要是让学生初步了解本课程在将来工作具体的内容。欣赏的作品包括网上下载的电视片头，电影片段，剧本制作过程，影视后期剪辑的流程等等，为后续的阶段学习打基础。

第二阶段介绍影视制作贯穿的基础理论——蒙太奇，这个名词开始是来源于建筑上的，本意是构建，搭配，是把各种不同的材料整合在一起达到更好的建筑效果。蒙太奇翻译成中文的意思是剪辑，一个好的导演一定是一个好的剪辑师，因为他会把不同的镜头组合在一起，产生与各个镜头独立时所不具有的特定含义。因此，当学生开始学习这门课程时一定要了解蒙太奇。熟悉它的功能，比如通过剪辑，对素材的取舍后，将影片高度的概括集中，创造独特的影视空间和时间，引发观众的联想，启迪观众思考等等。为学生将来的学习打下良好的基础。

第三阶段是讲解工具软件，主要包括Premiere、After Effects两个后期软件和Photoshop 一个平面软件。通常动漫设计与专业的学生在第一学期已经学习完Photoshop 课程。因此两个后期软件是教学的重点和难点，根据软件的难度，通常所需课时比例为1：3，即Premiere 如果是20 学时的话，After Effects 就为60 学时。这个比例根据不同的教学目的可进行调整。之所以选择这两个软件是因为当今社会上这两个软件比较流行，而且与Photoshop 都是Adobe 公司出品，三款软件搭配使用非常流畅，另外其他的影视制作软件可以说大同小异，都是以这两个软件为基础，熟练地掌握。即使将来所在单位用的是其他编辑软件，同样会较快上手，更快的融入工作中。第四个阶段是练习制作阶段，本阶段以实际工程项目完成教学目标。准备阶段以模仿典型案例制作来熟悉工作流程及软件操作技巧；中期阶段规定完成项目课题，如制作校园艺术节宣传短片，以学生身边的项目作为课题，激发学生创作潜力；深入阶段为公司实际的项目课题（提出最终希望呈现的视频效果），充分发挥学生自身的创造力和想象力完成各自不同的作品。其中深入阶段作品从素材的收集整理，音频视频的采集，片头字幕的制作等等都是学生自行完成。通过有目标性的教学，教师根据公司实际项目最终呈现视频的质量要求，教学中有计划、有目的性培养学生思维和实操能力，教学效果比较明显，提升整个课程的实践性和艺术性。

四、基于工作过程教学的重要性

1.有利于培养学习兴趣

在第一阶段作品欣赏中，集中在电视片头、电影作品拍摄花絮，使学生初步了解影视后期制作的大体的工作流程，明确作品最终呈现的视觉效果及制作的过程。采用循序渐进的教学方式，以最初简单的视频到影视大片，激发学生的学习兴趣，再通过讲解一些理论知识，并结合相应的软件工具，制作出动态的影视作品，使学生具有成就感。

2.有利于立体思维的建立

本课程需要一定的基础理论——蒙太奇，这种理论知识可以使学生形成时间、空间的一种立体思维模式，为他们创作好的视频作品奠定基础。同时，这种思维模式的建立，也会使学生在未来的工作中树立自信心。

3.有利于学生未来职业的选择

动漫设计与制作专业是一个团队合作的专业，其中每个环节都是需要团队配合的，学生可以根据兴趣选择原画、建模、场景、调色、渲染、后期等，在学习的过程中选择自己喜欢的方向进行重点学习。影视后期制作未来就业方面比较广，近几年的教学采用工作过程的教学方式，明确各个阶段的学习目标，学生在这门课程学习的兴趣很高。对职场的内容有接近的认识，基于工作过程引入课堂教学适合高职教学特色。总之，《影视后期制作》是实践操作非常强的课程，传统的教学方法是很难达到既定的教学目标，基于工作过程教学则提出一种新的教学方法，这种教学方法使师生之间的互动更为紧密，课堂教学气氛活跃，学生主动性、创新性和团队合作能力更强。

参考文献：

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