托斯蒂艺术歌曲《我不再爱你》对声乐初学者的意义

摘要：托斯蒂是近代意大利著名的作曲家，他一生创作了三百首歌曲。

通过对托斯蒂创作的艺术歌曲《我不再爱你》进行研究，从中探析初学者在演唱时要注意的要素以及托斯蒂艺术歌曲对于声乐初学者训练的意义。

关键词：托斯蒂；《我不再爱你》；音乐分析；演唱技巧托斯蒂是近代意大利著名的作曲家，他一生专注于歌曲的创作，共创作了超过了三百首的歌曲，被誉为意大利的“歌曲之王”。

他除了是一位作曲家之外，还是一位歌唱家和声乐教育家。所以他所创作的声乐作品非常的适合发声，更重要的是他的歌曲高贵典雅，旋律真挚，富有独特的意大利风情，深受全世界的歌唱家及声乐学子的喜爱，很多人将他的歌曲作为音乐会保留曲目。对于声乐初学者来说，他的艺术歌曲对于提升学生演唱技巧，艺术修养有着重要的作用。然而在国内很多人对于他的艺术歌曲的研究仅仅是对其歌曲的演唱技巧以及风格进行研究，而关于托斯蒂艺术歌曲对声乐初学者的重要意义，尚无专题研究。笔者希望通过对托斯蒂创作的艺术歌曲《我不再爱你》进行研究，从中探析初学者在演唱时要注意的要素以及托斯蒂艺术歌曲对于声乐初学者训练的意义。

一、《我不再爱你》的音乐分析与演唱技巧

《我不再爱你》创作于1884 年，歌曲选用了意大利诗人艾里柯的爱情诗为歌词。歌词的大概讲述的是一个失恋者回忆往事，发问恋人是否还记得曾经的美好，倾诉自己的爱与付出，最后因为失望痛下决心不再爱他的心路历程。歌曲忧郁却又不失浪漫的气质。歌曲的原调是F 调，速度是每分钟66 拍，也就是行板的速度。这是一首重复的二段式的歌曲，A 段的调性为d 小调，到了B 段调性转为了D 大调，为同主音大小调转调关系。A1 和B1 段是A 段和B 段的重复。曲式结构图如下：

A B A1 B1

小节： 1—22 23—33 34—54 55—68

调性： d 小调 F 大调 d 小调 F 大调

歌曲一开始采用七个同时值的柱式和弦，模仿出一种失恋人“心跳”的声音，或者是一种踱步不前的忧郁。演唱者这时候就应该做好准备进入情绪并充足呼吸，歌曲以弱起小节进入。因为这是对爱人的发问，演唱这里时不宜太强，更多的用一种接近说话，叹气的方式表达出一种无奈，希望挽回，苦涩的感觉，因为第一句是一个大线条的乐句，一定要保持声乐的连贯统一 。见图1：

当唱到歌词“Sognai felice,di carezze e baci”这一句时，情绪要开始与前面不一样了。这里的歌词大意是“甜蜜的梦和炽热的亲吻，”一种回忆的美好，与后面他的谎言，他的冰冷的心形成鲜明对比。而且这时候有很多低音的同音进行以及音乐慢慢的级进上行，演唱的时候要注意报纸声音位置的统一，不能因为音高变化而改变声音的位置。见图2：

在A 段与B 段衔接的地方，有一句重复的话语，“你记得吗？”这两句也是同音的进行，演唱这里时，情绪上不要有太大的浮动，就像说话一样。因为两句的意思是一样的，所以两句我们需要有不一样的处理，不然就会显得太呆板，寡而无味。第一句都是同音e 的进行，唱这句保持连贯放松的状态就行了，第二句时，语气要更加坚定一点，强调一点。见图3：

B 段是歌曲的高潮部分，此时调性由d 小调转为了D 大调，音乐给人的感觉像是已经豁然开朗，但其实依然透露着绝望的忧伤。一开始作曲家标出来一个渐强记号，演唱者一定要严格遵循谱面来进行演唱。意大利语“fede”是信仰，信心的意思，作曲家在此处标记了一个由弱渐强的记号是有道理的，表现了曲中主人公对爱信心的缺失。见图4：

演唱B 段是一定要注意乐句与乐句之间的平衡，要唱出线条感，可在此处遵照谱例多做一些强弱音量的变化。结尾处的两句“non t’amo più,”也就是“我不再爱你”的意思，第一句可以处理得慢一些，第二句要果断一些，表示真的已经下定决心“不再爱你。”见图5：

二、《我不再爱你》对初学者的意义

这首歌曲整体的音域跨度不大，初学者通过训练这首歌曲可以建立自己比较规范的声乐状态，而且这首歌无论是歌词，音乐还是伴奏都富有艺术性，对于初学者提高自己的音乐修养也有相当积极的作用。

好的作曲家总是非常巧妙地把歌曲的节奏重音和歌词的语言逻辑重音结合地天衣无缝，这首歌曲也是如此，如第一句“ricordi ancora”中的“ancora”，它的重音是倒数第二个音节“co”，作曲家很巧妙的把这个音节放在了四四拍的第一拍，也就是音乐的重拍上（见图6），这样的例子在歌曲中比比皆是。由此也能看出托斯蒂高超的作曲技术。这种作曲方式很容易帮助初学者找到意大利语歌唱的语感，对于训练初学者声音的连贯也具有重要的意义。