德彪西钢琴作品演奏中的几个要点

【摘要】德彪西的每首音乐作品都有着各不相同的创作手法与表现方式，其音乐作品的音乐内涵与相关的意境非常丰富并且深刻。本文以德彪西几首经典作品为例，对其音乐作品进行了相关的分析以及探讨，总结出了演奏德彪西音乐作品的几个要点。希望可以帮助学习者对其作品进行更为深刻的理解与演奏。

【关键词】德彪西；钢琴作品；演奏

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

作为浪漫主义音乐与二十世纪现代音乐承上启下的人物，德彪西的出现使得浪漫派音乐成为历史，因此很多人又把他比作浪漫主义音乐走向现代音乐的桥梁，其音乐作品的特点是非常明显的。对于钢琴学习者而言，努力学习德彪西的钢琴作品，探究其音乐作品内涵及特点非常重要。

一、德彪西钢琴作品的主要特点

众所周知，德彪西的钢琴音乐作品蕴含者极为丰富的的想象力，情感细腻，和声丰富，色彩斑斓，着重表现了大自然的各种风光和一些异域的风情。德彪西总是会故意把音乐作品的标题通过小字的方式写在作品的结尾，主要是为了让听者更容易感受到音乐作品所表达的内涵，感受其独特的韵味。在德彪西的音乐作品中，大量采用了中古调式进行创作，使得音乐作品具有独特的魅力。全音音阶的运用，使得音乐作品所蕴含的旋律与传统的音乐创作完全不同，这种形式的创新也是德彪西钢琴音乐作品的主要特点之一。不协和音程的运用在德彪西的钢琴音乐作品中比比皆是，五声音阶的运用，使其音乐作品更具独特的东方韵味，使得听者可以对其进行更为深刻的理解。比如，《意象集》中《水中倒影》就是印象派绘画和音乐结合在一起的作品。所描绘的月光的朦胧美，清风的微凉、泉水的流动、枝叶随风摆动的形象，使得作品给人以变幻和神秘的印象。这种通过使用音响来对光和色进行描绘的方式成为了印象派独具特色的表现方式。这样的表现手法也使音乐变得充满了诗情画意的韵味，使作品所描绘的景像与作者的情感融为一体，韵味悠长。德彪西的性格具有叛逆特征，他总是另辟蹊径，尝试一些新奇

的和弦和调性，这样的性格特点使得他创作出了与众不同的曲式。德彪西在创作上采用的新的表现手法，使得其音乐作品的乐句结构片段性比较强，钢琴演奏家赵晓生曾经也说过：“德彪西先是把一整块的东西砸成许多碎片，然后再把几种不同的碎片拼在一块，拼成一个新的图形。它总是一个个片段，上上下下不同的片段，组合起来，镶嵌起来拼成新的东西。”

二、德彪西钢琴作品的演奏要点

（一）触键方法

由于和声、调式调性的创新，在德彪西的音乐作品中，音色变化非常丰富。而丰富的音色变化需要通过敏锐的触键来表现，想要把德彪西的钢琴音乐作品演奏得更为完美，触键显得非常重要，并且要依据不同风格的乐曲对触键的方式进行有效的选择，使得在对音色的处理时更为合理。由于德彪西音乐作品的音色总体上来讲是比较朦胧的，因此和古典音乐的触键方法相比，有其独特的要求。在演奏德彪西音乐作品的时候，尽量使用手指肉垫较厚的地方，手指保持较为扁平的状态，贴键弹奏。以《雪上足迹》为例，乐曲通过印象的风格对雪以及在雪上留下的孤独脚印这样的画面来进行细腻的描绘，营造出了凄凉沉重的氛围。这首音乐作品包括低音和弦和脚步声、高音旋律三个主要的声部。作品中具有节奏感的象征脚步的声部贯穿整首乐曲，在对这个部分进行演奏的时候，演奏者的手指要在贴近琴键的时候缓慢地落下去，然后利用指肚进行深入推进，并且保持一段时间，把孤身一人在雪地里行走时的悲凉与寂寞通过这种方式让听者进行感受和体验。高音旋律声部与其他声部相比，并没有流畅的歌唱性，主要是带有一些休止符不连贯的乐句，在演奏时，手指不可以对琴键进行快速击打，轻下键后，手部力量需要通过手腕的使用缓慢地离开琴键，使得力量控制在指头部分，等到休止符过后再根据实际情况揉入到下一个琴键，这样音虽然分开了，但能做到音断而气不断的音乐效果，将主人公哀伤的呼唤与悲伤的哭泣有效表达出来。德彪西在音色的控制上并不仅限于这种朦胧的表达，我们要根据音乐作品表达的情感因素对触键进行不断变化。在《中断的小夜曲》中可以看出，其主要表现的是一个青年进行求爱的场面，音乐作品的开端是通过模仿吉他拨弦的声音进行的，对于模仿吉他拨弦的小跳音，弹奏需要短促快捷，要用手指尖进行快速弹奏，以突出吉他拨弦的声音，使声音更具颗粒感。与模仿吉他拨弦的声音相比较，柔和的歌唱性的旋律，则需要运用指腹，使力量得以缓慢地推入到琴键的底部。这两段左右手使用的触键方法是很不一样的，左手需要轻巧地进行指尖触键，而右手长连音歌唱性的旋律，柔和细腻，则需要用指腹进行触键。在对德彪西钢琴音乐作品进行演绎的过程中，触键也需要根据实际的音乐情境来进行有效的变化，通过使用抹、揉和弹等手指的动作以及对落键速度控制的各不相同来对乐曲所要描绘的意境进行表达。想要准确而又细腻地表现出彪德西作品的内涵和韵味，一方面需要演奏者逐步提升自身的专业技能，在演奏中敏感地察觉到通过