论 16 世纪意大利牧歌的产生背景 　　

　　四川外国语大学法语意大利语系

        摘 要：意大利牧歌产生于 16 世纪初，与 14 世纪意大利牧歌并无太大的联系，二者在歌词采用、结构布局、韵律运用、声部配置和旋律、和声手法等方面相去甚远。世纪意大利牧歌是整个时代孕育的，它的产生归功于整个时代的音乐家，而并不是某一个音乐家个体。世纪牧歌是一个较长的时期的酝酿产生的，其产生有一定时期的社会、文化和音乐背景。

　　关键词：16 世纪；意大利；牧歌

　　一、良好的政治文化背景

　　意大利在 15 世纪末至 16 世纪初政局稳定、文化繁荣。

　　1469-1492 年间，美第奇家族统治佛罗伦萨，在位的洛伦佐对外实行平衡的外交政策，不主张土地扩张式的掠夺。在这种政治理念下，意大利半岛处于一种稳定和平发展的状态，很长一段时间都未曾发生过战事，这些都为为文化的发展的奠定了基础。美第奇家族的洛伦佐内政卓越、外交成就斐然，有“高贵的”美名，同时洛伦佐重视文化，积极保护促进文化的发展。在这一时期内，洛伦佐的宫廷内聚集了大量的作家、诗人、画家及建筑家等，实现这一时期文化繁荣、百花争放的局面。在同一时期，罗马的其他城市如罗马、那不勒斯等，文化艺术同样欣欣向荣（程晓君，2008）。

　　另外，这一时期的意大利地理环境特殊，由众多城邦和小公国组成。这些城邦和公国之间彼此之间实力相当，不存在强权势力。在这一时期，城邦和小公国的统治者为了提高其在区域内的名声、扩大势力范围、增强影响力 以及吸引更多的人前来居住等目的，通常大兴土木，建造宫羽楼阁；供养大批音乐家、歌舞家等，以便其他城邦公国前来拜访时进行炫耀、娱乐，装点门面。城邦和公国之间相互竞争在意大利催生了一种特有的社会文化发展局面以及文化发展氛围，文化发展状况较好（陈若一，2012）。这一时期，宗教活动对贵族仍然重要，但这一时期贵族的主要动力主要在于增添美化家族产业、繁荣家族、对子女进行以古典文学艺术为路线的教育等、通过多种方式充实个人等方面，因此贵族会重视文学、艺术的发展，其中表现最为突出的贵族家族是佛罗伦萨—美第奇家族和费拉拉—埃斯特家族，他们促进文化艺术在当时的发展，比如当时的弗洛伦萨宫殿流行边吟诗边即兴演奏，这种宫廷艺术表现形式影响推动了世俗音乐的形成与发展，并且影响深远，甚至许多现存的当时的作品可以追溯到宫廷，是由宫廷创作并流传出来的。

　　二、热忱的音乐赞助风气

　　在那一时期，当地文化水平的提高离不开教皇、红衣教主和世俗君主的支持。美第奇、贡扎加等家族红衣主教作为艺术赞助人，积极推动文化艺术的发展。他们赞助了一大批优秀的诗人、画家、音乐家等，并通过多种方式积极吸引法国、佛兰德等地的卓越的音乐家到意大利，这促进不同的文化形式在意大利流传。

　　18 世纪 70 年代，斯福尔扎家族的米兰宫廷中聚集了包括若斯坎、约翰内斯玛蒂尼约等在内的大音乐家；洛伦佐在 15世纪 80 年代，聘请了诸多著名的音乐家对佛罗伦萨教堂的唱诗班进行了重组，其中包括 1848 年左右来到意大利的佛兰德大音乐家伊萨克；费拉拉埃斯特公爵的宫廷同样吸引了佛兰德著名德音乐家，如玛蒂尼、阿德里昂维拉尔特等音乐家，该宫廷以热爱音乐、热衷赞助音乐及音乐家而闻名于外，甚至公爵本人及家族的其他成员也具有不菲的音乐艺术才华；乌尔比诺宫廷同样吸引了一大批杰出德音乐家供职，乌尔比诺宫廷德的费德里科公爵及其继承人圭多乌巴尔多都对音乐充满热枕，后者和来自曼图亚的伊莎贝拉成婚；埃斯特家族的伊莎贝拉注重艺术，其后与曼图亚的侯爵弗朗切斯科二世成婚，曼图亚宫廷受伊莎贝拉的影响更重视艺术的发展，逐渐成为了各中艺术活动的中心……罗马等地的宫廷都成现出音乐繁荣的态势。

　　三、人文主义思潮

　　音乐领域的“文艺复兴”与欧洲的文艺复兴不同，前者发生于年前后至年这段时期，而后者则发生于世纪至世纪上半叶。另外与音乐领域的“文艺复兴”相比，文艺复兴并不是具体的音乐技巧，而是一种宽泛笼统的文化运动，是一种心态。文艺复兴作为一场举足轻重的思想解放运动，该时期思想家、人文主义学家们认为在希腊罗马时代，文艺曾高度繁荣而在中世纪衰落泯灭，文艺应当再生、复兴。文艺复兴体现了这一时期思想家们对“黑暗时代“的中世纪的否定，对希腊罗马文艺的推崇。文艺复兴并未对中世纪完全摈弃，人们继承了中世纪反封建、反教会的思想，但是这一时期的人们开始关注自身的外在装饰，开始关注自身在文艺方面如美术、音乐等的修养。文艺复兴使得人们冲破了精神层面的枷锁，”个性意识“觉醒。人们这种精神、个性方面的变化体现在各类问以上，各类文艺在这一时期充满了“人格魅力”，与中世纪产生了鲜明的对比，比如，在诗歌中，重中世纪的诗歌在极力的“趋同”，有意识的避开自身的不同，而文艺复兴时期则将自己的精神世界在诗歌中袒露无遗。

　　文艺复兴起源于意大利，与意大利密不可分。当时的意大利政治稳定、各城邦和公国良性竞争以及贵族统治者积极赞助文艺发展等因素为文艺复兴的开展提供了相应的基础和条件，世纪意大利形成了与其他国家不同的文化艺术氛围。

　　文艺复兴时期人文主义者开始重新审视古代文化，他们尤其注重探究文本中的暗喻以及含义。人文主义者的行为对同一时期的音乐家产生了影响，他们同样开始关注文本的内涵，在诗歌的朗诵、强调和阐述等方面与之前相比更加精妙、细腻和敏感，更为重要的是，这一时期音乐家们普遍关注文本声调、音乐与会之间的恰当关系，而这两者的关系被之前的音乐家忽略（孙锦泉，1993）。文艺复兴时期的人文注意者关注古代音乐中的歌词，认为歌词文本非常重要，音乐和诗歌不能脱节，二者联系密切，音乐要遵循诗歌的节奏。因此，他们直接借鉴古代的诗歌，将古代诗歌配乐进行演奏。而此时的作曲家也借助音乐表达诗词的意义、情感等，将音乐与诗歌联系起来表达情感和思想。可以说，文艺复兴时期，人文主义促使音乐家、作曲家以一种全新的方式表达情感，而同时期彼特拉克诗歌的复兴则为新音乐形式提供了文本源泉。

　　参考文献：

　　[1] 程晓君 . (2008). 属于全人类的“意大利模式”——意大利文化遗产保护初探 . 魅力中国 (26), 65-66.

　　[2] 陈若一 . (2012). 从宏伟到精细 : 意大利文化和汉学 . 文史知识 (6), 110-114.

　　[3] 孙锦泉 . (1993). 论意大利文艺复兴的文化基础 . 历史研究 (5), 157-172.