写生在现代社会中,已经多被泛指用于油画练 各个不同立足点上所看到的东西,都可以组织进自己 习。但是早在我国古代,就有关于写生的记载,写生 的画面中,这种透视方法叫做“散点透视法”。中国 是我国古代绘画中非常重要的一种艺术表现手段。中 山水画最能够表现出散点透视法所带来的不一样的观 国画写生于唐朝、五代、宋朝时期已经得到了非常蓬 赏效果,最出名的作品便是张择端所创作的《清明上 勃的发展。尤其是在这一时期的中国花鸟画,将写生 河图》。在这一点上,与西方绘画有着非常大的区 技法向前推进了一大步,同时在这一时期的画家对中 别。除此之外,中国画写生非常重视创造性,注重意
国画写生有了许多独特的见解与总结。 境美。西方油画更看重的是外在形象的逼真而中国画
一、中国画写生的涵义 写生在乎的却是画作的精神气质。比如中国书画作品 在西方美术史上,写生是对客观事物的描摹与再 中常常用留白的技法,是整个作品画面,章法更为协 现的过程。但是对于中国画写生来说,写生的内在含 调精美而有意留下相应的空白,留有想象的空间。比 义远远没有这么单一,对于中国画来说,写生不仅仅 如南宋马远的《寒江独钓图》只见一幅画中,一只小 代表着对客观事物外形的复制与描画,而是对事物内 舟,一个渔翁在垂钓,整幅画中没有一丝水,却让人 在的“精”“气 ”“神”进行描绘。在中国古代艺 感觉到烟波浩渺,给人以想象的余地,此处无声胜有 术史中,对于写生的说法有如下几种含义,分别是 声的留白艺术具有着很高的审美价值。
“写照”“传神”与“写真”。相较于西方对于写生 四、中国画写生带来的启发
的意义来说,中国画中的写生包含了更多的内涵。 首先,中国画写生是锻炼创作能力很好的途径与 “写照”大体意思与西方绘画在写生中的要求相同, 方式。但这也是需要经过长期的实践磨练才能达到 通过观察法,将客观事物之形体复刻到纸上。但是对 的。其次中国画写生体现出的哲学思考,关系着我国 于中国画来说“传神”似乎才是中国写生的精髓所 传统文化体系。比如中国画写生深深受到了儒家与道 在。“神”才是中国画写生中的灵魂所在。所谓的 家哲学思想的影响,因此有许多画作充满了不同的哲 “神”不仅仅只限于在客观事物的外形,而是指事物 学意味。要想有突破,就要有创新意识。中国画写生
本身所内在的,精神层面上的,更加形而上的表达。 不能一直在原地止步不前,要冲破程序化思维,发挥
二、写生与中国画的主客体关系 出自己独有的特色,才能使中国画写生生生不息,同 写生分为两个方面。“写”代表的主体行为。由 时也要加强对自然的认识,并不仅仅指狭隘的认识, 拿画笔的画家作为主导。“生”则是指客观上的景 而是将自己置入整个宇宙之中,与大自然,与宇宙万 物。艺术与日常生活是密不可分的,因此人要掌握好 物融为一体,把握客观自然规律的同时结合自己的主 与周围环境事物的一切关系,并将各种关系加上自己 观意识,才能更好地传达出中国画写生本身具有的生 的主观思考转化为艺术作品的形式。只有通过了主观 命力与美感。
思考的客观事物,才脱离了物质只是物质的层面,上 五、结论
升到精神层面当中去,才能发现事物所特有的,独一 综上所述,中国画写生由于其所特有的精神气质 无二的本质。中国画写生注重的是人与物之间的心神 与技法,使更多人认识到了与西方绘画艺术所不同的 合一,是要将情感相互融合的。唐代以“外师造化, 美感。中国画写生强调主观与客观的结合,甚至于主 中得心源”的提出,大大地促进了中国写生的发展。 观大于客观理念,更注重作品中的意境美与神韵之 此句话的中心主旨便在于要将外在的自然,与内在的 美。中国画写生,不仅是在写景,也是在写情,写出 本心相结合。写生的目的是要将真实外在事物的精神 大自然的精气神与画家的哲思。我们在时代的演变
做到很好的把握。 中,不能停止对古代艺术的思考,这样才能让古老的
三、中国画写生的特质 艺术形式迸发出新的活力。
中国画作为中国的标志性艺术形式,有着独一无 二的绘画技巧与特质。区别于西方的油画艺术,中国 参考文献:
画中常常使用散点透视法的构图方式。散点透视,画 [1] 陈迹.“写生”与1949年以来的广东中国画——以广州美 家的观察点不是固定在同一个地方,也不受下定视域 术学院中国画系为中心[J].美术学报,2013(3).
[2] 窦曼娟.探析写生在中国画创作过程中的重要作用[J].赤 的限制,而是根据需要,移动着立足点进行观察,凡 子(上中旬),2016(16).